Cowboy Bebop de Netflix

INTRO

Primero, hablando de las cosas buenas, sería imposible ignorar el uso del tema original Tank!, de Yoko Kanno, el cual se sigue manteniendo increíblemente actual, no se le tuvo que hacer una readaptación, retoque, mezcla, ni siquiera una mejora digital. Se usó exactamente el mismo formato de hace 23 años, demostrando la obra maestra que es.

La carga visual es extremadamente fiel al intro original, con las marcadas diferencias del life-action; sin embargo, hay varias simetrías visuales en el mismo, para demostrar lo fieles que quieren ser a lo largo de la serie, hay cosas que funcionan y hay cosas que no, por ejemplo las escenas donde salen Jet y Spike corriendo parodiando el intro original no sé tan estéticamente llamativo como su contraparte animada, pero, por otro lado, las acrobacias marciales de John Cho son incluso mejores que la versión animada. Al final todo depende de las decisiones del director cinematográfico, de alguna manera por tratar de hacer exactamente lo mismo, no se ve de la mejor manera y cuando se hacen las cosas un poco diferentes se ven mejor.

La mezcla de animación con filme real, al inicio del intro me recuerda mucho a la película Sin City, en específico el humo del cigarro de Spike, lo cual es un poco más fiel al original, pero mantiene una diferencia marcada como para hacerse notar por su cuenta.

Algunas sincronicidades se mantuvieron exactamente iguales, como por ejemplo las pistolas y el momento en que son detonadas. Y algunos códigos de color fueron agregados para hacerlo más representativo.

La aparición del Swordfish-II fue una grata sorpresa, porque dentro del Universo de Cowboy Bebop es el fiel compañero de Spike, y verlo de nuevo en acción de una manera realista emociona al niño que hemos tenido dentro desde hace más de 23 años.

Podemos ver a Jet cuidando de uno de sus bonsáis y a Spike comiendo comida rápida directamente del empaque, una gran presagio de la interacción dentro del Bebop.

Pero no todo puede ser miel sobre hojuelas, entiendo que los productores quieran dar a conocer todo lo que se desarrolla de la serie, sin embargo, el hecho de presentar a ciertos personajes durante el intro, puede ser considerado spoiler, en específico para los que no están familiarizados con la serie original, además de querer atraer a los que si están familiarizados con el anime demostrando la fidelidad al material de origen. 

Aunque ésto me lleva a un punto muy específico, y es que Edward Wong Hau Pepelu Tivruski IV, mejor conocido como Ed, o Radical Edward no ha dado señal de aparecer en la serie por completo, ya que no sale en el intro, en el trailer, en las imágenes promocionales, y no hay señales de un casting en IMDB, así que puede que sea uno de los secretos mejor guardados de Netflix, llegando a niveles de Marvel, pero viendo que tan fieles los productores quieren ser con la serie, tengo dos perspectivas. Es posible que simplemente no lo integren en la serie por completo, ya que desde el punto de vista de historia es el personaje que menor desarrollo como tiene, pero es una parte importante en la solución de conflictos que de igual manera podrán ser eliminados de esta serie. Puede que lo integren hasta una segunda temporada, si es que existe tal plan, porque en el intro se ve exactamente la última pelea entre Spike y Vicious, la cual los seguidores saben que es en el último episodio de la serie.

Y mi opción favorita es que Netflix no nos va a decir nada de Ed, van a dejar que Ed no cuente su propia participación, tal vez hackeando las cuentas sociales de Netflix, o modificando el intro una vez que sea estrenada la serie. 

En mi opinión, el intro es bueno, aunque no es lo mejor que ha hecho Netflix, pero considerando que ellos también tienen una fama de destruir series con sus adaptaciones, me encuentro en un estado constante de confusión porque el fan dentro de mi quiere emocionarse con las cosas buenas que ha presenciado, pero mi lado realista me mantiene muy precario para evitar desilusiones monumentales. A estas alturas tengo más fe que esperanza.

Aquí les comparto el trailer en una comparativa con el original de 1998.

The Lost Sessions

Después del teaser y del tráiler, el internet explotó y se dividió en dos grupos, los que odiaron inmediatamente la serie porque está adaptando una obra maestra y debería de seguir inmaculada, y los que le dieron la bienvenida con los brazos abiertos dispuestos a seguir las aventuras del Spike de John Cho hasta Marte o Ganimedes.

Un grupo más reducido estableció y entendió que Netflix está ampliando el mercado para la serie, y que es posible que se mantengan dos obras diferentes y que se deben de apreciar como tal.

En lo único en lo que todos se pusieron de acuerdo fue que la música es perfecta y no se puede superar, y eso es porque se mantuvieron los mismos scores con el mismo talento de Yoko Kanno y sus Seatbelts.

En este video, una vez que alcanzas a sobrepasar el intro desgastado, con gis y errores de sonido, que es muy al estilo de Robert Rodriguez, aunque no entiendo el porque la referencia, ya que Cowboy Bebop es de los 90s y ya no había esos formatos. 

Se puede ver la interacción de 3 de los 5 personajes principales, con la ausencia de Ein, y de Ed (el cual no ha aparecido en ninguna de las entregas mercadotécnicas previas) pero se sabe que si va a tener una participación en la serie.

A lo largo de 2 minutos y medio, se puede ver una buena simbiosis entre los personajes, caracterizando los típicos conflictos a los que se enfrentaban en la versión animada, con buenas secuencias de peleas, y comedia de nivel medio durante los conflictos, además de la desaparición de Spike por un momento, para ir a comer, porque los noodles siempre son primero.

También vemos a Vicious, pero en una especie de trance o trauma que sufre Spike durante la sesión. 

¿Podemos mencionar y quedar de acuerdo que John Cho se está esforzando en poder cumplir a la perfección con el papel de Spike? esa pirueta en cámara lenta con patada voladora incluida está muy bien lograda, y marcada con una forma casi impecable.

El baile que tienen los personajes con la barra divisoria durante la sesión es algo nuevo, y no lo había considerado en lo absoluto, con una buena decisión de sacarla de la pantalla por un momento y ser ocupada como un arma por Spike, aunque eso estuvo un poco fuera de lugar e inconsistente, pero me pareció agradable visualmente.

Todo termina con una confusión en el botín, y con el problema de que no podrán cobrarlo porque ALGUIEN le disparó a la persona en la cara, dejándolo irreconocible.

La sesión termina mientras salimos del Bebop, por la ventana para después ver el Swordfish II nuevamente estacionado en la plataforma. 

En esencia, Netflix le dijo a toda la  fanáticada, que no juzguen la serie sin antes verla, y que entendían las preocupaciones de los fans, porque también son aficionados del producto original.

Si bien, tengo preocupaciones, no voy a decir, que le están haciendo justicia al anime, pero si creo que es una serie de alta calidad y completamente disfrutable. 

LA RESEÑA

No existe nada como Cowboy Bebop. La aventura de ciencia ficción que abarca todo el sistema solar que combina el ritmo de una película de acción de la vieja escuela de Hong Kong con el melodrama western, mientras en el fondo está la mejor banda sonora de jazz que existe. Una emblemática serie de anime producida en 1998 que gira alrededor de vaqueros espaciales y almas perdidas. 

No es ningún secreto que Cowboy Bebop es uno de los animes más sagrados e influyentes de todos los tiempos, eso es lo que hizo que la perspectiva de una adaptación en vivo nos pusiera algo nerviosos. 

El anime original de Cowboy Bebop es como una banda de rock aclamada millones de fanáticos y por los críticos, con una carrera perfecta de éxitos definitorios; el Cowboy Bebop de Netflix es una banda de covers ska-funk-rock que toca los éxitos de la original. 

Los interpretes de la nueva serie de Netflix tocan los instrumentos y los espectadores sienten una oleada de alegría al reconocer un éxito reinterpretado con entusiasmo. Pero ese encanto no oculta el hecho de que el cantante no se sabe todas las letras y el guitarrista no lleva bien una melodía. 

La historia central de Cowboy Bebop sigue siendo más o menos igual, los cazarrecompensas Spike Spiegel interpretado por John Cho, Jet Black interpretado por Mustafa Shakir y Faye Valentine interpretada por Daniella Pineda recorren el sistema solar en una vieja nave modernizada llamado Bebop, ganándose la vida como cazarecompensas. Mientras los buscados a menudo están detras de ellos, cada uno de los miembros de la tripulación del Bebop también trata de reconciliarse con su respectivo pasado. 

Primero lo primero, la sección técnica, los trajes, el maquillaje, escenografías y músicalización, esta versión en vivo de Cowboy Bebop cuenta con una atención minuciosa a los detalles superficiales del anime esforzándose en ir un poco más allá. 

Yoko Kanno está de regreso para interpretar la partitura de esta nueva serie y demuestra una comprensión de que tan importante y fundamental es su música para la identidad del anime.

Las modificaciones de fondo en las historias de los personajes dan paso a nuevos arcos con desarrollos interesantes y ciertas dimensiones que no se ven en el original. 

La serie expande el personaje de Julia interpretada por Elene Satine, una mujer del pasado de Spike, dándole un giro a la historia, dando un poco mas de motivación aparte de ser simplemente el objeto de afecto de Spike. 

En manos de Alex Hassell, Vicious sigue siendo un antagonista presentado mas temperamental sociópata, hay mas detalles detrás de su conquista por el poder del sindicato. 

Sin embargo existen una diferencia entre el tono exagerado de la serie de Netflix y la del anime original de 26 episodios. Transmite la sensación de que el equipo a cargo de André Nemec trata de imitar la animación en acción en vivo en vez de crear una versión más realista. Lo más complejo es el intento de humor de la serie, ya sean juegos de palabras sobre la virilidad de Jet o un personaje llamado El Eunuco.

Uno de los aspectos más atractivos del Cowboy Bebop original es su clara representación del futuro, la humanidad había colonizado algunos planetas y lunas del sistema solar a raíz de un desastre que había hecho inhabitable gran parte de la Tierra, esas colonias crecieron para parecerse claramente a lugares terrestres como Nueva York, Hong Kong, Tijuana y Marruecos. Esa elección inundó al anime con un sentido de realismo anacrónico que permitió generar estilos noir y western mezclándolo con ciencia ficción.

El anime original fue concebido y producido por el guionista Keiko Nobumoto, el director de animación Toshiro Kawamoto, el animador Yutaka Nakamura, la compositora Yoko Kanno y el director Shinichirō Watanabe fue una obra de Pastiche. El western noir de ciencia ficción escuchaba influencias tan lejanas como Aerosmith, Bruce Lee, David Bowie y Jean-Luc Godard, creando una melancolía fresca salpicada de acción y frivolidad. 

La serie de Nemec es más un collage de las escenas y momentos más notables del anime original, sin recrear punto por punto, cualquier referencia queda inevitablemente minimizado por su predecesor. La nueva serie toma lo subtextual del anime original y lo hace como textual mientras se inclina por un enfoque más elogioso, crudo y cómico.

Es evidente de una manera audaz, pero carente de los escritores Bebop  al reorientar las personalidades del trío espacial. 

Faye Valentine se presenta significativamente menos confiada de si misma, la mujer amnésica, no se reinventa a sí misma a raíz de la pérdida y el trauma, más bien parece atrapada en medio del proceso de reinvención, mientras recupera su pasado y su identidad. Es más vulgar que malhumorada, su diálogo tiene groserías que se sienten más adolescentes que genuinas. 

Spike Spiegel tiene una fina línea entre su muerte metafórica y literal à la Spike de la serie original. Jet Black sigue siendo un ex policía convertido en cazarrecompensas que funciona como figura paterna en la dinámica familiar disfuncional de la tripulación, mientras trata de reparar la relación con su hija y ex esposa distanciadas después de un período en prisión. 

Esta no es la banda de almas rebeldes en el anime, que se hacían compañía por un sentido compartido de pérdida tácita, compañeros de trabajo que disparan y no les importa la sobrevivencia de los demás, mientras viajan a través de las estrellas buscando recompensas; con una  sensación de aburrimiento sobre el pasado, la calidad en las personalidades que hizo que el equipo de Bebop se sintiera multifacético se pierde cuando la producción se enfoca principalmente en la apariencia, que al mismo tiempo se siente demasiado forzada, como si lo estuvieran sobrecompensando.

El diseño del Cowboy Bebop de Netflix duplica las ubicaciones vistas en el anime, los sets se sienten caricaturizados. Para una producción de acción en vivo, los lugares se sienten planos y superficiales. Netflix emula a través de la exageración y no en la exploración genuina de su universo. 

Las escenas terminan disociadas de mucho contexto, los 10 episodios rebotan entre planetas tanto que se hace difícil recordar dónde están. Incluso los viajes espaciales terminan siendo presentados escasamente durante la serie que s siente como una oportunidad perdida el hecho que no se vea una batalla del Swordfish II de Spike o la Red Tail de Faye, y el Hammerhead de Jet simplemente no aparece. 

A lo largo de la temporada de Cowboy Bebop de Netflix se tiene éxito en la recreación del estilo original con un tono conmovedor e incluso se ve enriquecido por el magnífico talento musical de Yoko Kanno y The Seatbelts  quienes se reagruparon para contribuir con varias piezas musicales nuevas y antiguas, como Tank!, Rush, Green Bird y The Real Folk Blues. The Seatbelts produjo una banda sonora completamente nueva para la serie, la música se siente al mismo tiempo nostálgica y fresca. Si me dijeran que éstas canciones son de un álbum perdido del show original, lo creería.

Pero eso solo subraya aún más lo endeudado que está el programa de Netflix con el original de 1998, por mucho que el Cowboy Bebop intente crear su propia identidad y asumir sus personajes y universo respectivos.

No necesita ser el anime, no puede serlo; pero el elemento crucial que la nueva serie carece, y que el original exudaba, es la confianza en si mismo. A pesar de la inspiración que tomó de otras formas de arte y música el Cowboy Bebop de 1998 se sintió algo completamente propio. El nuevo programa solamente le sube al volumen.

Con tono extravagante, fundido en neón y actuaciones exageradas Cowboy Bebop de Netflix es un proyecto ambicioso, que repite el estilo, la personalidad y la narración de Shinichirō Watanabe mientras intenta actualizar esa historia para una audiencia global. Pero en la ejecución no encuentra su propio ritmo y los fans del anime se ven obligados a detenerse en las comparaciones. 

Aquellos que no han visto la serie de 1998 pueden disfrutar de algo diferente en la interpretación alegre pero violenta del material, pero como un punto en la línea de tiempo del legado de Cowboy Bebop la primera temporada es noble e interesante, pero lo que funciona en la animación a menudo no puede funcionar en la acción en vivo sin caer en la burla consciente de sí mismo a su propio costo. 

La nueva serie utiliza personajes familiares, historias y escenas icónicas como cimientos, tiene una trama más serializada y se desvía del anime de grandes maneras, en vez de tener una naturaleza episódica del original que tenía episodios aislados de la trama general, Netflix genera un hilo argumental más conectado a lo largo de la temporada, lo que ayuda a describir la civilización galáctica de 2071 y los personajes dentro de ella.

Se sumerge más profundamente en los aspectos menos vistos y desconocidos de la serie original, los primeros episodios mantienen las cosas simples, pero se explica gradualmente la civilización post-Tierra y cómo la vida se ha complicado después de la expansión forzada de la humanidad al sistema solar. Netflix hace bien en ilustrar el alcance del universo de Cowboy Bebop, a pesar de mantener las cosas un un bajo perfil, la ambición y el arte sigue ahí.

Hay mucha acción para ver a lo largo de la temporada, combinando peleas de artes marciales y batallas de armas al estilo John Woo. Estilizando el enfoque de la acción y las piezas, los actores no pueden contorsionarse de la misma manera que las contra partes animadas. Esto deja algunas escenas de acción sintiéndose moderadas o reducidas, lo que puede meter en conflicto el el ritmo de la historia. Pero, hay momentos emocionantes que cambian entre peleas y la vida diaria, verdaderamente espantoso.

La reordenación de historias para contar una trama más conectada fue agradable de ver, sin embargo, Netflix tiene dificultades para mantener el impulso, especialmente después de un par de episodios iniciales bastante fuertes, acentuándose el final de la temporada, con algunos personajes y parte de la trama terminando al vapor. 

Aún así, la serie logró ganarme de nuevo con su entrañable estilo y personajes adorables, que cerraron la temporada con un toque diferente y un cambio por lo que está por venir.

El anime fue un gran espectáculo de su época y la serie de Netflix conserva esa estética de finales de los 90s, con tecnología retrofuturista como monitores CRT y computadoras análogas, aunque el resultado da la sensación de que la serie se siente incómodo y vivido, con personajes aferrados a reliquias rotas del pasado, tanto tecnológica como filosóficamente. Es una mirada visualmente agradable y aterrizada a la vida en el espacio, creando una metáfora de los personajes que quieren tratar de mirar a su futuro sin poder dejar de vivir en su pasado, lo cual está mejor dibujado en el anime que en la serie de Netflix.

Cowboy Bebop de Netflix se mantiene cerca del espíritu de la serie original, pero realmente está en su mejor momento cuando trata de hacer lo suyo, no siempre de manera exitosa, y algunos aspectos podrían ser mejor dejados para la animación, sin embargo, esos percances no quitan el hecho de que hay una explosión de buen entretenimiento a través de la temporada. 

Es una de los raros escenarios donde la serie es buena, pero debido a la constante comparación con su material de origen, no se considera como tal, Cowboy Bebop de Netflix es una primera salida divertida y sólida que funciona como un buen hermano menor de la serie original; puede que no toque todas las notas correctas, pero tiene una chispa que puede mantener la música en marcha.

Como serie, como producto original, es buena incluso un poco mejor que buena, sin estar al nivel de Cobra Kai o White Lotus, pero tampoco es mala como Insatiable.

Como adaptación, se encuentra en el mismo espacio que muchos intentos de acción en vivo que quedan en el ciber espacio de Netflix, y no cumple las expectativas que tenemos a causa del anime original, después de todo, no puedes mejorar la perfección. 

Si eres fan del anime, siempre puede revisitar la serie animada en Netflix, si te gusto la serie de acción en vivo y no conoces el anime, te invito a descubrirlo y esperar a ser extasiado por una serie icónica, y finalmente si disfrutaste de ambas como productos diferentes, creo que tienes lo mejor de ambos mundos en ti. Al final del día, no existe nada como Cowboy Bebop.

See you space cowboy...