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Las 10 Películas de Fútbol Más Representativas de la Historia

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Las 10 Películas de Fútbol Más Representativas de la Historia El fútbol soccer ha inspirado a cineastas de todo el mundo durante décadas. Estas producciones capturan la pasión, el esfuerzo, la superación y la emoción que rodean al deporte rey. En este artículo repasamos las diez películas más representativas que todo aficionado debería conocer. 10. Rudo y Cursi (2008) Con Gael García Bernal y Diego Luna, esta película mexicana muestra el ascenso y caída de dos hermanos en el fútbol profesional. Representa el fútbol latinoamericano con humor, drama y crítica social. 9. Fiebre en las Gradas (Fever Pitch, 1997) Adaptación de la novela de Nick Hornby sobre un apasionado seguidor del Arsenal. Explora cómo el fútbol puede convertirse en el centro de la vida de una persona y afectar las relaciones personales. 8. Pelé: Birth of a Legend (2016) Biografía que recorre los inicios del rey Pelé en Brasil. Muestra su ascenso desde las calles hasta la gloria mundial en el Mundial de 1...

Triangle of Sadness

Triangle of Sadness es la nueva película de Ruben Östlund con una amalgama de comentarios sociales y comedia negra que solo puede venir de un artista que con reputación asegurada y que no le vale absolutamente nada lo que opinen de él. Con una ejemplificación de personas adineradas, mandándolos al mar, y obligandolos a enfrentar una tormenta. 

La cinta es un poco larga y no se siente que la información que brinda sea equitativo a la duración, pero dejó impresionados a los espectadores de Canness  y a los jueces. 

Con 2 horas y media, y  en tres capítulos, la película tiende a reducir los conocidos estándares de belleza ridiculizando la cultura del lujo, posiblemente ganar el Palm D'Or no estuvo en los pensamientos del director crítico social. Pero los buenos trabajos son aquellos que están llenos de confianza y se salen del molde. 

Los modelos e influencers Carl, interpretado por Harris Dickinson, y Yaya, interpretada por Charlene Dean, son los personajes principales que dan esa cohesión durante los 3 episodios, todo inicia con una cita entre ellos en un crucero y posteriormente varados en una isla. Se están acercando a los veinte años, son una pareja convincente en Instagram y no encuentran temas de conversación cuando se encuentran con los teléfonos apagados.

Al inicio se encuentran en un elegante restaurante, y aquí se nos deja ver una como, la gran mayoría de las veces, se da por alto la hipocresía social minuciosa, cuando los personajes actúan diferente de lo que dictan las convenciones sociales y filman todo con la cámara de su celular. Carl critica la falta de capacidad de su novia de alta gama, de recoger un cheque, detalle que irá escalando hasta poner su relación en serios problemas.

Ya establecido todo, el segundo episodio los coloca en su reunión para subir a un crucero de lujo, siendo por mucho, los pasajeros más jóvenes del barco, Carl y Yaya pasan sus días relajadamente juntos con gentiles traficantes de armas, elegantes esposas trofeos cuyos años de gloria han quedado atrás y establecen una bizarra relación con un millonario que se dedica a crear fertilizante, haciéndose llamar el Rey de la Popó. Se va estableciendo a la clase alta como ricos grotescos que abusan de la tripulación siempre servicial.

Aquí es donde conocemos al capitán del barco, interpretado por Woody Harrelson, es un lector de Karl Marx y disfruta de su vino ocasional, la aparición de este personaje le da mas solidez a la película mientras que el resto de los personajes empiezan a ser mas inestables. Durante la cena, una tormenta hace que el yate se balancee y ruede, el capitán se mantiene en su postura mientras bebe. Por el contrario, los pasajeros comienzan a perder la compostura en lo que se convierte en una escena extendida, aparentemente esa escena fue una de las mas ovacionadas de todo el Festival. 

Cuando por fin llega el tercer episodio, nos encontramos en una isla, lo que obliga a que los roles se inviertan, las jerarquías sociales se invierten, un claro ejemplo de esto es que la señora de intendencia del barco Abigail, interpretada por Dolly De Leon, se levanta como la nueva perra alfa, no perdiendo la oportunidad de meterse entre Carl  Yaya convirtiendo la relación de los protagonistas en un triángulo de tristeza muy diferente.

Aunque el uso del material de Karl Marx se convierta en cimiento no es del todo eficiente, al menos no como se pretendía, si hay observaciones sociales demasiado inteligentes e ingeniosas, pero también son referencias de 150 años.

Triangle of Sadness es una propuesta inteligente, un poco larga con una limitante importante en cuanto a la cantidad de personas realmente quisieran ver éste tipo de críticas, pero realmente no agrega nada nuevo a las lecciones de clase que se han convertido en un accesorio del entretenimiento moderno, aunque invita a la comparación con otras obras igual de incisivas, pero a mi parecer sale perdiendo por no contar con el ingenio de Parasite o el uso del léxico de Succession; pero está orgullosa y confiada en su propia desvergüenza. Y eso es de aplaudirse.



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