¡Hola, cinéfilos y nostálgicos de los 80 y 90! Si creciste riéndote con las payasadas de un tipo grandote y bonachón que robaba escenas en blockbusters como Uncle Buck o Planes, Trains & Automobiles , este post es para ti. Hoy, en este blog, te traigo una reseña detallada del documental Me Gusto a Mí Mismo: La Historia de John Candy , estrenado en Max el 15 de septiembre de 2025, que celebra la vida y legado del icónico comediante canadiense John Candy. Dirigido por el sobrino del actor, Josh Candy, este especial de 90 minutos es un abrazo emotivo a un talento subestimado, lleno de anécdotas, archivos inéditos y reflexiones sobre la fama, la salud y la comedia eterna. Esta reseña explora la estructura, los testimonios clave, los aspectos técnicos y por qué es un must-watch para fans de la comedia clásica. ¿Listo para un viaje lacrimógeno con risas incluidas? ¡Adelante! Introducción: El Legado de John Candy y el Nacimiento de "Me Gusto a Mí Mismo" John Candy, nacido en ...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
El Aro 4: El Despertar
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
El Aro 4: El despertar (Sadako DX) es la más reciente película de la franquicia, la cual ya cuenta con 16 películas, 2 series de televisión, 1 serie de novelas y una serie de cómics, donde se incluyen 3 líneas temporales, 2 remakes, uno americano y uno coreano, y 1 crossover. Dirigida por Hisashi Kimurasiguiendo el guion de Yuya Takahashi, basándose en los personajes creados por Koji Suzuki.
Por todo lo anterior, es una película de terror muy esperada por los aficionados del género. Esta vez toma en cuenta todas las versiones y secuelas, aunque técnicamente seria la secuela directa de El Aro: Spiral de 1998.
En esta ocasión se presenta un terror moderno lo cual no ha cautivado el amor de los aficionados, y se pierde ese linaje de las películas anteriores, incluso con las versiones americanas. Esta muy alejada de las escenas oscuras lentas que generan inquietud y ansiedad, y el guion no es lo suficientemente serio en sus diálogos ni en sus actuaciones.
La maldición de Sadako ha regresado a Japón, cuando un grupo de personas empiezan a fallecer sospechosamente, después de una pequeña investigación nos percatamos que lo único que tienen en común es que todos vieron una casette antes de morir. Esa maldición, anteriormente terminaba con las vidas de sus víctimas en 7 días, pero ahora solo necesita 1 día para acabar con quien vea la cinta. Ahora, no solo es Sadako, la joven vestida de blanco con pelo negro y largo de aspecto putrefacto, existen nuevos seres que se están encargando de atemorizar a las personas con intenciones macabras.
La cinta sigue a Ayaka Ichijo, interpretada por Fūka Koshiba, una estudiante extremadamente inteligente con un IQ de 200, tiene memoria fotográfica y se dispone a resolver el caso.
Ryuma Tendou, interpretado por Hiroyuki Watanabe, es el sacerdote que confirma la maldición , por lo que trata de alertar a la gente. Aunque Ayaka cree que debe de haber una explicación científica por la que la gente fallece, un virus o alguna otra razón científica. Se lleva una cinta a su casa para investigar, pero su hermana Futaba Ichijo, interpretada por Yuki Yagi, ve la cinta por diversión y en unas cuantas horas ya empieza a presenciar apariciones. El tiempo corre y solamente cuentan con 24 horas para resolver el caso antes de que Futaba muera.
Con esto, se despierta el interés e incluso podríamos pensar que la cinta puede ser buena, pero hay que mencionar que tiene muchas cosas en contra. En la hora y media que dura la película, la trama se desarrolla de manera exageradamente lenta y tiende a ser repetitiva, hay conceptos que no se concretan del todo, o son mal desarrollados. La banda sonora no se adapta a la seriedad del tema, por lo que genera la idea de parodia en vez de secula. Las actuaciones tampoco ayudan en ese aspecto, ya que suelen ser sobre exageradas e incluso caricaturescas, no se logran adaptar por completo. Jugando con presentaciones que llegan a rayar en la comedia, el mismo guion lo incluye de manera muy forzada, pero esto solo mantiene la incoherencia de la película que estamos viendo.
Uno de los factores fuertes de las películas anteriores son los efectos especiales y los efectos prácticos, que en esta ocasión, dejan mucho que desear, no transmiten seriedad o realismo en los momentos más requeridos, nos recuerda a aquel inverosimil monstruo de la película mexicana KM 31.
La conclusión tampoco se apega a la franquicia del todo, ya que no se busca la erradicación de la maldición, por lo qu tenemos una ingeniosa manera en la que Sadako sigue atormentando a los que han visto el video por toda la eternidad, pero aún así la conclusión no se siente satisfactoria, parece una broma.
Si son aficionados al cine de terror japonés, pero prefieren no asustarse tanto, podrán disfrutar de esta nueva cinta en la franquicia, Si son muy aficionados al Aro, la van a ver, aunque podrían esperar a verla en alguna plataforma digital. Realmente no recomendamos que vayan al cine a ver esta película que no los va a atrapar, no tiene buenos efectos, y tampoco cuenta con una banda sonora que merezca una experiencia en la pantalla grande. Se puede ver tranquilamente en casa, en un domingo de flojera.
Sobreviviendo Mis XV es la siguiente comedia mexicana del 2023, bajo la dirección de Salvador Cartas , quien presenta una cinta muy aesthetic representando a una quinceañera moderna que no se siente cómoda con seguir la tradición y quiere aplicar sus propias ideas. Después de todo, los quince son una edad maravillosa, pero todo termina cuando la familia quiere que tengas una fiesta tradicional con un vestido que parece merengue y ponerte a bailar enfrente de toda la familia, y algunos desconocidos que siempre se cuelan en este tipo de eventos. Eso es exactamente lo que le pasa a Danae justo después de cambiarse a una preparatoria muy fresa . Por lo que tendrá que lidiar con el balance de las peticiones, o mejor dicho, exigencias, de la familia junto con las de sus nuevas amigas para poder organizar unos XV años cool, pero tradicionales, modernos y emotivos, pero aesthetic y que al mismo tiempo le guste a la abuela. Sin morir en el intento. El reparto está conforma...
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , e...
En un mundo donde la música pop coreana, o K-Pop, existe una realidad oculta: la amenaza de demonios. KPop Demon Hunters nos presenta a un grupo de ídolos K-Pop que, en secreto, son poderosos cazadores de demonios. Esta serie de anime combina la emoción del K-Pop con la acción trepidante de la caza de demonios, creando una experiencia única e irresistible para los fans de ambos géneros. Sony Pictures Animation anunció que Chris Appelhans y Maggie Kang codirigirían una película titulada K-Pop: Demon Hunters , siguiendo el guion de Hannah McMechan y Danya Jimenez . Mingjue Helen Chen y Ami Thompson fueron anunciadas como diseñadora de producción y directora de arte, respectivamente. Sigue la historia de tres jóvenes estrellas del K-Pop, Rumi, Mira y Zoey , miembros del grupo Trinity . Durante el día, cautivan a millones de fans con sus canciones y bailes. Pero cuando cae la noche, se transforman en feroces guerreras, utilizando sus habilidades sobrenaturales y armas te...
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
El 20 de agosto de 2025, Hulu estrenó The Twisted Tale of Amanda Knox , una miniserie de ocho episodios que revive uno de los casos de crimen real más notorios del siglo XXI. Creada por K.J. Steinberg y con Grace Van Patten en el papel de Amanda Knox, esta serie, producida ejecutivamente por la propia Knox junto a Monica Lewinsky, ofrece una perspectiva íntima y dramatizada de la pesadilla vivida por la estudiante estadounidense tras ser acusada del asesinato de su compañera de piso, Meredith Kercher, en 2007. En esta reseña, exploramos por qué esta serie es una adición poderosa, pero polarizante al género del true crime. ¿De Qué Trata The Twisted Tale of Amanda Knox ? La serie narra los eventos desde la llegada de Amanda Knox (Grace Van Patten) a Perugia, Italia, como estudiante de intercambio, hasta su absolución en 2015 tras un calvario legal que incluyó cuatro años en prisión. Basada en el libro de Knox Waiting to Be Heard (2013), la miniserie sigue la investigación del asesinato ...
¿Estás listo para la comedia negra más perturbadora del año? " Bugonia " no es solo una película de ciencia ficción y conspiraciones; es un espejo distorsionado de nuestra era de fake news, corporaciones voraces y paranoia colectiva. Dirigida por el visionario Yorgos Lanthimos y protagonizada por una Emma Stone irreconocible, esta adaptación del clásico surcoreano Save the Green Planet! (2003) explota en los cines con un 91% en Rotten Tomatoes y un 7.2/10 en IMDb. Si buscas reseñas detalladas de películas 2025, análisis de Emma Stone en roles extremos o las mejores cintas de comedia oscura, esta crítica completa de " Bugonia " te revelará por qué es la obra maestra que podría dominar los Óscar. ¡Descubre el elenco estelar, la trama alucinante y el final que divide opiniones! En un panorama cinematográfico saturado de secuelas y reboots predecibles, Bugonia irrumpe como un enjambre de abejas enfurecidas: impredecible, punzante y letal. Estrenada mundialmente en ...
GOAT: La cabra que cambió el juego, la nueva película animada de Sony Pictures Animation , promete ser un éxito en taquilla cuando llegue a los cines el 13 de febrero de 2026. Dirigida po r Tyree Dillihay en su debut como director de largometrajes, con Adam Rosette como codirector, y producida por la estrella de la NBA Stephen Curry , esta comedia deportiva animada combina acción trepidante, humor familiar y un mensaje inspirador sobre superar las adversidades. Con un elenco de voces estelar que incluye a Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Stephen Curry, Nick Kroll y Jennifer Hudson , GOAT nos sumerge en un mundo animal lleno de energía y ambición. En esta reseña, exploraremos por qué GOAT está destinada a ser una de las películas animadas más memorables de 2026, sus puntos fuertes, áreas de oportunidad y su impacto cultural. ¡Prepárate para un viaje lleno de risas y bas! Sinopsis de GOAT : Una cabra con grandes sueños Ambientada en un vibrante mundo poblado exclusivamente por ani...
Si estás buscando reseñas de películas de terror 2025, análisis de producciones de Jordan Peele o películas de horror deportivo, HIM (conocida en español como HIM: El Elegido ) es el estreno que no puedes ignorar. Dirigida por Justin Tipping y producida por el maestro del género Jordan Peele a través de Monkeypaw Productions, esta cinta de horror psicológico se estrenó en cines el 19 de septiembre de 2025, recaudando más de $26 millones mundiales en su primera semana. Con un elenco liderado por Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox y Tim Heidecker, la película dura 96 minutos y ha generado un debate feroz por su gore extremo y crítica social. En esta reseña detallada, exploramos la sinopsis, el estilo visual, los personajes, la banda sonora y la recepción crítica. Si buscas opiniones sobre HIM película, reseña HIM Jordan Peele o terror fútbol americano 2025, ¡sigue leyendo para un análisis sin spoilers mayores! Sinopsis: Un Entrenamiento que se Convierte en Pesadilla Sobrenatural HI...
Si eres fan de las historias que te hacen reír, llorar y reflexionar, "Regretting You" (2025) , basada en la novela homónima de Colleen Hoover, es una película que no querrás perderte. Dirigida por Josh Boone y protagonizada por Allison Williams y McKenna Grace, esta adaptación cinematográfica promete ser uno de los dramas más conmovedores del año. Estrenada el 24 de octubre de 2025, la cinta combina romance, duelo y la complejidad de las relaciones familiares en una narrativa que resonará con el público. En esta reseña, exploraremos la trama, el elenco, la dirección, los temas principales y por qué esta película es un must para los amantes del cine emocional. ¡Prepárate para una montaña rusa de sentimientos! Sinopsis de "Regretting You": Un viaje de pérdida y redescubrimiento "Regretting You" sigue la historia de Morgan Grant (Allison Williams), una madre joven que sacrificó sus sueños al quedarse embarazada a los 18 años, y su hija adolescente, Clara (...
La Vorágine , la serie colombiana disponible en Netflix y en HBO Max, ha capturado la atención de los amantes del drama histórico y las adaptaciones literarias. Basada en la icónica novela homónima de José Eustasio Rivera, publicada en 1924, esta producción traslada a la pantalla la intensidad de una obra considerada un pilar de la literatura latinoamericana. Con una mezcla de romance, tragedia y crítica social, La Vorágine nos sumerge en la selva amazónica, un escenario tan hermoso como implacable. Una Adaptación que Respeta el Legado Literario La Vorágine cuenta la historia de Arturo Cova, un poeta bogotano que huye de la ciudad tras un escándalo amoroso con Alicia, su amante. Juntos, se adentran en la selva amazónica, un lugar donde la ambición, la explotación y la naturaleza salvaje chocan de manera brutal. La serie, al igual que la novela, es una exploración de los excesos humanos, la codicia en la fiebre del caucho y la lucha por la supervivencia en un entorno hosti...
Comentarios
Publicar un comentario