Premios Ariel 2026: nominados, ganadores y análisis de la gran noche del cine mexicano Los Premios Ariel 2026 celebraron lo mejor del cine mexicano e iberoamericano en una ceremonia marcada por el regreso a la Ciudad de México, la conmemoración del 80 aniversario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y el reconocimiento a una generación de películas que combina memoria, identidad, denuncia social y nuevas formas de narrar. La edición número 68 de los premios se realizó el 3 de octubre de 2026 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. La gala fue conducida por Fernando Bonilla y reunió a intérpretes, directores, guionistas, productores, técnicos y representantes de la industria cinematográfica nacional. La gran triunfadora de la noche fue En el camino , de David Pablos, película que llegó como la producción con más nominaciones y terminó llevándose el premio principal. La cinta también obtuvo reconocimientos en dirección, actuación, revelaci...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Huesera
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Huesera, es una película de horror mexicana, dirigida por la debutante Michelle Garza Cervera, quien escribió el guion junto con Abia Castillo, contando con la distribución de Cinépolis.
La cinta tuvo se estreno en el Festival de Tribeca de Nueva York el 9 de junio de 2022, ha sido bien recibida por la crítica, pero no tanto por la audiencia, es una cinta que mediante el drama y el terror psicológico se logra unir una leyenda popular con el malestar causado por las creencias populares sobre el embarazo y la maternidad.
Lo que vale la pena de la cinta es que es escalofriantemente y muy pocas veces recurre a los jump scares, en su lugar ocupa el cambio de imágenes que cada vez son más perturbadoras y en el diseño de sonido. Es una narración sobre la maternidad moderna, con ideas feministas, inspirado en el folclore mexicano pero con influencia de clásicos del terror.
Tiene buenas actuaciones, y tiene sus méritos técnicos dignos de ser vistos, aunque sea una sola vez. ya que logra instaurar el genéro al embarazo, es todo un logro en el cine mexicano de terror. No duda en el uso de sus imágenes para desarrollar la tensión efectivamente, logrando que el miedo genere simpatía.
Es de admirar el correcto uso del presupuesto de la cinta, ya que tiene pocos recursos, buenas actuaciones y un guion inteligente, logrando un producto de buena calidad y atención al detalle.
El reparto incluye a:
Natalia Solián como Valeria
Alfonso Dosal como Raúl
Mayra Batalla como Octavia
Mercedes Hernández como Isabel
Aída López como Maricarmen, la madre de Valeria
Enoc Leaño como Luis
Martha Claudia Moreno como Úrsula
Sonia Couoh como Verónica, hermana de Valeria
Emilram Cossío como Ginecólogo
Samantha Castillo como Carolina
Anahí Allué como Norma
Ante una estatua de la Virgen de Guadalupe, enfrente de una colina bastante pronunciada, Valeria solicita poder ser madre, está acompañada de su madre y de su tía, las tres mujeres hacen sus plegarias con fe. Con la esperanza de que Valeria y su esposo Raúl construyan la familia que siempre han querido.
Unos cuantos meses después, reciben la respuesta tan esperada, emocionados los futuros padres empiezan a preparar la llegada del nuevo integrante de la familia. Valeria utiliza sus habilidades en la carpintería para construir una cuna, por lo que pone pausa a sus proyectos profesionales personales. Su estudio se convierte en una guardería, pero ese es solo el primer sacrificio de muchos que tendrá que hacer.
La trama va conectando los hilos narrativos de manera firme y contundente con un buen ritmo, enumerando las pérdidas que va sufriendo Valeria durante su embarazo. Los incidentes terroríficos de alguna manera están relacionados con su creciente malestar.
Una noche en donde Valeria no puede dormir,, observa como una de sus vecinas se arroja desde el balcón de su casa, cuando el cuerpo choca contra el suelo, se escucha el
tronido de los huesos, esto la estremece por completo, debido a la conmoción, despierta a Raúl, pero cuando se vuelven a asomar, descubren que el cuerpo de la mujer ha desaparecido sin dejar rastro
alguno.
Hay una atmósfera ambigüa de
tensión y terror psicológico que le da contexto a la crisis de Valeria, que la confrontan con su pasado a través de flashbacks, donde ella tenía un pasado muy diferente, esto la pone en conflictos con su familia, donde nadie la entiende, con la excepción de una tía.
Conforme avanza el embarazo, las alucinaciones son más frecuentes y la paranoia comienza a apoderarse de Valeria, por las pruebas médicas que salen negativas, ella se convence de que hay un espíritu maligno que la acecha, posiblemente para hacerle daño a su futura hija, así que recurre a su tía Isabel y a su amiga Octavia para buscar el apoyo emopcional que el resto de su familia, incluido su marido han sido incapaces de ofrecerle.
Hay efectivas atmósferas espeluznantes que muestran la depresión prenatal, el temor a fallar como madre, la
infelicidad al sentirse obligado a cumplir con las expectativas
impuestas por la religión y las ideas conservadoras de la comunidad, cuando el rol de madre es casi sagrado, esa presión social por alcanzar el estado de
perfección y pureza es la que aturde a cientos de mujeres, cuando se tienen que responsabilizar por una maternidad que es poco alcanzable y al mismo tiempo enfrentarse a la crítica y falta de compresión de los demás.
Las posturas médicas, religiosas y curanderas convergen en el guion, e integra todos los temas entre sí, junto con la psicología de la protagonista sin que seaa forzado. Aunque la negación de Valeria ocasiona que su reacción sea tardía, incluso el espectador se puede adelantar al personaje, pero eso solo aumenta la tensión de envolverse en la pesadilla de
Valeria.
Natalia Solián, se coloca como un talento del que hay que estar al pendiente, transmite la ansiedad y el terror de su personaje a través de su mirada y del contaste crujir de sus nudillos, un sonido que se queda con nostros gracias al diseño de sonido de la cinta.
Mayra Batalla y Mercedes Hernández sirven de contrapeso ante las expectativas del rol de género, y ayudan a encontrar esa luz de esperanza que de vez en cuando, todos necesitamos.
Se ocupan distintas partes de la cultura del país para armar una de las producciones mexicanas de terror más sólidas e interesantes de los últimos años, una de las producciones mexicanas más sólidas, punto. Con un relato sobre identidad y autonomía en un ámbito sobrenatural con pocas dósis de sobresaltos, en un estilo único.
Huesera se puede ver en Prime Video.
En junio del 2023 la cinta fue nominada a 17 Premios Ariel, por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, siendo la cinta más nóminada del año, obteniendo una nominación prácticamente en todas las categorias.
Hasta el fin del mundo (2026): Reseña completa de la película mexicana con Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann – Sinopsis, reparto, crítica y más El cine romántico mexicano regresa con fuerza en 2026 con Hasta el fin del mundo , una cinta que ha generado gran expectativa por reunir en pantalla a dos de las estrellas más queridas del entretenimiento latino: Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann. Estrenada el 23 de julio de 2026 en salas mexicanas, esta producción de AF Films y distribuida por Buena Vista International ofrece una historia de amor, segundas oportunidades y destinos que se cruzan a pesar del tiempo. En esta reseña completa analizamos todos los aspectos de la película: su sinopsis sin spoilers mayores, el elenco, la producción, los datos curiosos y una valoración equilibrada tras su primer mes en cartelera. Dirigida por Emiliano Castro Vizcarra y con guion coescrito por el propio director junto a Melina Figueroa, la cinta de 98 minutos se mueve entre México y España, expl...
Gungo y los juegos cavernícolas: reseña de la nueva película animada mexicana en 3D Gungo y los juegos cavernícolas es una de las películas animadas mexicanas más llamativas de 2026. La producción, realizada por el estudio Huevocartoon en colaboración con compañías españolas, propone una aventura prehistórica para toda la familia, con humor, acción, música y un mensaje centrado en la amistad, la aceptación y el liderazgo. La película representa un nuevo paso para la animación mexicana, una industria que ha demostrado tener creatividad, talento y capacidad para competir en un mercado dominado por grandes estudios internacionales. Aunque el público suele relacionar a Huevocartoon con sus populares personajes en forma de huevo, esta historia presenta un universo diferente, habitado por cavernícolas, criaturas prehistóricas y tribus que deben enfrentarse a una competencia decisiva. El protagonista es Gungo, un joven cavernícola delgado, consentido y poco interesado en seguir ...
Buddy: reseña de la película de terror y comedia que transforma la televisión infantil en una pesadilla Buddy es una de las películas más extrañas, atrevidas y comentadas del cine de género en 2026. La producción toma la imagen de un simpático personaje infantil, un unicornio naranja diseñado para cantar, bailar y enseñar lecciones positivas, y la convierte en el centro de una historia de terror psicológico, fantasía oscura y humor incómodo. Dirigida y escrita por Casper Kelly junto con Jamie King, la película parte de una idea tan sencilla como inquietante: ¿qué ocurriría si la mascota más alegre de un programa infantil no fuera realmente amable? A partir de esa pregunta, Buddy construye un mundo televisivo de colores intensos, canciones repetitivas, reglas absurdas y una amenaza que se oculta detrás de una sonrisa permanente. La película cuenta con Cristin Milioti, Delaney Quinn, Topher Grace, Keegan-Michael Key, Michael Shannon, Patton Oswalt y Clint Howard en su rep...
Azul Oscuro Azul Celeste (2026): El Documental Mexicano que Desnuda el Poder en Cruz Azul Azul Oscuro Azul Celeste , el documental dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, se ha consolidado como uno de los estrenos más relevantes del cine mexicano en 2026. Esta producción combina investigación periodística, testimonios y material de archivo para explorar la historia interna de la Cooperativa La Cruz Azul y su club de fútbol. En esta reseña completa analizamos todos los detalles de esta obra que trasciende el deporte para convertirse en un retrato del poder y las estructuras en México. Si buscas una reseña honesta y detallada de Azul Oscuro Azul Celeste documental 2026 , con sinopsis, análisis de producción y recomendación, continúa leyendo. Esta cinta llega en un momento especial para la afición cementera tras el reciente campeonato del club. Sinopsis de Azul Oscuro Azul Celeste El documental recorre la historia de la Cooperativa La Cruz Azul, desde sus orígenes como empre...
PAW Patrol: La Dino Película (2026): Reseña Completa de la Nueva Aventura Prehistórica de los Cachorros La franquicia PAW Patrol regresa a la gran pantalla en 2026 con su tercera película cinematográfica: PAW Patrol: La Dino Película (título original PAW Patrol: The Dino Movie ). Esta nueva entrega lleva a Ryder y sus valientes cachorros a una isla tropical desconocida llena de dinosaurios, donde enfrentan rescates de proporciones prehistóricas. Dirigida por Cal Brunker, el mismo realizador de las dos películas anteriores, la cinta combina acción, humor, amistad y valores positivos pensados especialmente para el público infantil y familiar. Desde su estreno el 14 de agosto de 2026 en Estados Unidos y Canadá (y días antes en varios países de Latinoamérica, incluyendo México el 13 de agosto), PAW Patrol: La Dino Película se ha convertido en una de las propuestas más atractivas del verano para niños pequeños y sus padres. Con un presupuesto estimado de 40 millones de dólares y un...
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
Jíkuri, viaje al país de los tarahumaras: reseña, sinopsis y crítica de la película Jíkuri, viaje al país de los tarahumaras es una película mexicana dirigida por Federico Cecchetti que propone un encuentro entre la memoria del poeta francés Antonin Artaud y la cosmovisión rarámuri de la Sierra Tarahumara. La cinta se mueve entre la historia, el sueño, la poesía y la búsqueda espiritual para construir un relato de atmósfera intensa, alejado de las fórmulas convencionales del cine biográfico. Aunque en algunos espacios el título aparece escrito como “Jíjuri”, el nombre oficial de la película es Jíkuri. Viaje al país de los tarahumaras . La producción, de 2024, cuenta con una duración aproximada de 94 minutos y reúne elementos de drama, fantasía e historia. Su propuesta parte de un episodio relacionado con el viaje que Antonin Artaud realizó a la Sierra Tarahumara durante la década de 1930, pero no pretende ser una reconstrucción literal de aquellos acontecimientos. La pelíc...
Fito Páez: El mundo cabe en una canción, reseña del documental musical de Netflix Fito Páez: El mundo cabe en una canción es uno de los documentales musicales más destacados de Netflix durante 2026. La película dirigida por Matías Gueilburt se acerca a la vida y la obra de uno de los artistas más importantes de la música en español, pero lo hace desde un lugar diferente al de una biografía convencional. En lugar de limitarse a repasar los grandes éxitos de Fito Páez, el documental observa su presente creativo, sus recuerdos, sus vínculos familiares y las heridas que han acompañado su carrera. El resultado es un retrato de 112 minutos que combina imágenes de archivo, presentaciones en vivo, conversaciones íntimas y escenas de trabajo en el estudio. La película parte de una etapa de transformación. Fito Páez aparece como un músico consagrado, pero también como un artista que continúa buscando nuevas formas de expresarse. La grabación de su álbum Novela en los estudios Abbe...
A Toda Madre: reseña de la comedia mexicana que convierte una boda en una batalla familiar A Toda Madre llega a la cartelera mexicana como una comedia de enredos con una premisa tan incómoda como atractiva: un hombre descubre que su madre está a punto de casarse con el compañero que convirtió su infancia en una pesadilla. Lo que comienza como un recuerdo desagradable termina transformándose en un plan desesperado para sabotear una boda. Dirigida y escrita por Max Del Río , la película reúne a Hugo “El Cojo Feliz”, Ricardo Pérez, Lourdes Echevarría, Adal Ramones y Jesús Ochoa en una historia que combina humor familiar, heridas de la infancia y una mirada irreverente sobre las relaciones entre padres e hijos. Con una duración aproximada de 88 minutos, A Toda Madre apuesta por un ritmo ágil y por una sucesión de situaciones absurdas. La cinta no pretende ser un drama sobre el acoso escolar ni una reflexión solemne sobre la familia. Su intención principal es provocar risa a p...
Slow Horses: reseña de la serie de espionaje de Apple TV y análisis de la temporada 6 Slow Horses se ha consolidado como una de las mejores series de espionaje de la televisión actual. La producción británica de Apple TV combina intriga política, humor ácido, acción contenida y personajes imperfectos para contar las historias de un grupo de agentes del MI5 que han sido apartados de las operaciones importantes. Lejos de presentar espías impecables, elegantes y siempre preparados, la serie se enfoca en profesionales que han cometido errores de gran importancia. Todos terminan destinados a Slough House , una división administrativa donde las carreras parecen quedar suspendidas. Sin embargo, los llamados “caballos lentos” demuestran que sus capacidades están lejos de haber desaparecido. La producción está basada en las novelas de Mick Herron y cuenta con Gary Oldman como Jackson Lamb, un jefe brillante, desagradable y difícil de descifrar. Junto a él aparecen Jack Lowden, Kri...
Comentarios
Publicar un comentario