Premios Ariel 2026: nominados, ganadores y análisis de la gran noche del cine mexicano Los Premios Ariel 2026 celebraron lo mejor del cine mexicano e iberoamericano en una ceremonia marcada por el regreso a la Ciudad de México, la conmemoración del 80 aniversario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y el reconocimiento a una generación de películas que combina memoria, identidad, denuncia social y nuevas formas de narrar. La edición número 68 de los premios se realizó el 3 de octubre de 2026 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. La gala fue conducida por Fernando Bonilla y reunió a intérpretes, directores, guionistas, productores, técnicos y representantes de la industria cinematográfica nacional. La gran triunfadora de la noche fue En el camino , de David Pablos, película que llegó como la producción con más nominaciones y terminó llevándose el premio principal. La cinta también obtuvo reconocimientos en dirección, actuación, revelaci...
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Los 10 mejores anime del 2023.
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A continuación nuestra lista de los que consideramos los 10 mejores animes del año.
10 - Blue Lock
Es de esos animes de los que no te puedes callar, ni siquiera ante tus amigos que no ven anime. Deberíamos disculparnos con todos los que nos han escuchado hablar sobr lo genial que es la animación, la historia cambia los nudos del anime deportivo, los jugadores, como los partidos son tan estresantes que nos recuerdan porque no podemos con los deportes de verdad. Pero no lo haremos, porque combina lo mejor de animes deportivos con la competición despiadada de Squid Game, pero el resultado es fresco.
9 - Skip and Loafer
El protagonista romántico es simpático, popular y guapo, pero también es un buen tipo.
Mitsumi Iwakura es una chica ambiciosa que se muda de su pequeña ciudad para ir a un instituto de Tokio. Aunque es muy trabajadora, no está preparada para el ajetreo y el bullicio de la vida en la ciudad, y para asistir a un instituto en el que hay más de seis alumnos por clase. Confundida con el transporte público en su primer día, se topa con Sōsuke Shima, un tipo que se deja llevar por el momento, está llegando tarde, la toma bajo su protección, entablando una improbable amistad, Shima se convierte en el galán, mientras que Mitsumi se encuentra a menudo en situaciones incómodas. La pasión y dedicación de Mitsumi reavivan algo en Shima, cuyo misterioso pasado se devela.
8 - Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury
Es una serie que lo tiene todo, pertenece a una de las franquicias más conocidas del anime, tiene una historia intimidante y compleja, se vale por sí misma, romance, comedia, combate de ciencia ficción con robots, thriller político y drama de preparatoria, The Witch from Mercury es una mezcla que emociona tanto por el hecho de que cada episodio tiene algo nuevo que ofrecer, una escuela militar donde poco a poco todos se enfrentan a la realidad de la que han estado protegidos, obligándose a considerar el costo de los juegos a los que juegan y trayendo los conflictos socioeconómicos de los que se benefician.
La protagonista es la ingenua, dulce y talentosa piloto Suletta Mercury, explora hábilmente los ciclos de abuso y opresión, como el poder se protege a sí mismo y lo qu hace falta para desbaratar ese poder. Y sí, es Gundam.
7 - Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
La tercera temporada de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, sigue a Tanjiro Kamado, y a su hermana, Nezuko, en su viaje a una aldea secreta para reparar su espada tras su batalla contra los demonios Gyutaro y Daki. Al llegar, Tanjiro se encuentra de nuevo atrapado en una batalla contra otros dos demonios, luchando junto al Hashira de la Niebla Muichiro Tokito, el Hashira del Amor Mitsuri Kanroji, y su taciturno aliado Genya Shinazugawa para proteger a los habitantes de la aldea.
Hay mucho en lo que profundizar en lo que respecta a la trama, pero no queremos spoilear uno de los momentos más emotivos de la serie al final de esta temporada. En cuanto a los puntos fuertes es una experiencia visual espectacular, repleta de impresionantes combates a espada y secuencias de acción que los aficionados pueden esperar de un estudio como Ufotable y prepara el terreno para un futuro estimulante.
6 - Spy x Family season 2
Anya y el resto de la familia Forger vuelven tan encantadores como siempre, la serie sigue a los tres miembros de la familia donde cada uno tiene un secreto oculto. El padre, Loid, es un agente del gobierno. Yor, la madre, es una asesina. Anya, la hija, es telépata.
Juntos, los tres se las apañan para hacer malabarismos con la vida familiar y mantener ocultas sus vidas alternativas. Se reanuda después de que Anya continúa su trabajo para convertirse en una erudita imperial y conseguir una audiencia con el líder político Donovan Desmond para la misión secreta de su padre de salvar el país. Los momentos más mundanos se convierten en misiones ultrasecretas llenas de tensión. Una cita puede no ser sólo una salida, sino una situación desesperada en la que Yor debe ocultar una herida de bala, o una tarea escolar puede convertirse en una gran aventura para encontrar macarrones. Demuestra que formar una familia puede ser la aventura más grandiosa de todas.
5 - Scott Pilgrim takes off
Scott Pilgrim sale con una estudiante de instituto, disfrutando de su preciosa y pequeña vida y enamorándose de la chica nueva con el pelo así. En el episodio 2, Scott ya no está y el resto del reparto tiene que recoger los pedazos. Takes Off se adentra con confianza en el mismo mundo sin su héroe titular, en su ausencia, la serie se las arregla no sólo para proporcionar divertidas vías de exploración de los personajes que todos amamos, pero remezcla, redefine y vueve a comprometerse con el corazón de la historia. Esta es una nueva historia pero también es una vieja historia con los mismos temas de amor, cuidado, crecimiento y poderes veganos que la anterior. Aprovecha al máximo su medio, dejando que el mundo haga fluir la historia en direcciones más atrevidas y creativas visualmente, aprovechando claramente su don de tiempo y madurez, no tiene interés en solo revisitar la historia. Y todos somos mejores por ello.
4 - Pluto
No es la primera
historia de robots con sentimientos, pero sí una de las mejores en hacerlo, el aclamado manga de Naoki Urasawa, que a su vez una adaptación de Astro Boy de Osama Tezuka y lo impregna de
fuerza dramática, un misterio de asesinato y una metáfora de la
guerra de Iraq.
Un misterioso asesino en
serie que pretende destruir a los mejores robots del mundo y a los
activistas humanos que defienden sus derechos, Pluto contempla la
humanidad desde la perspectiva de las máquinas que experimentan sus
extremos de primera mano. Los robots aprenden a amar, odiar y llorar por
primera vez, y es casi demasiado para soportarlo. Qué crudos son,
comparados con los humanos con los que comparten el mundo. Los humanos
pueden simplemente olvidar, aunque tal vez no deberían.
3 - Jujutsu Kaisen temporada 2
Jujutsu Kaisen
regresó con fuerza este verano para su segunda temporada. La nueva
entrega de la serie constó de dos cursos, la nostálgica
historia de juventud y la trágica ruptura entre Gojo Satoru y su mejor
amigo, Suguru Geto, mientras que el segundo curso salta al presente para
empujar a su reparto a una serie de peleas absolutamente salvajes
durante el Arco del Incidente de Shibuya. Todo ello conforma la que ha
sido mi temporada favorita de la serie hasta la fecha.
Aunque el
primer curso sigue conteniendo su buena dosis de acción, la serie nos
permite ver a Gojo relacionarse con sus amigos y evoca la sensación de
ligereza que tenía en sus años de juventud. Esta historia, a su vez,
contrasta con la absoluta ferocidad de las condiciones retratadas en el
resto de la temporada. Yuiji Itadori y sus compañeros del mundo de la hechicería deben evitar un
complot inminente de una cábala de monstruos conocidos como espíritus
malditos. El estudio Mappa está en su máximo rendimiento.
2 - Trigun Stampede
Tiene mucha historia, comienza con un espectacular desastre en las estrellas que se desploma en un desierto desolado bajo un cielo imposiblemente azul, aunque eso no importa realmente.
La reimaginación de Studio Orange de Trigun, el manga y anime esencial de los noventa, se sostiene sobre sus propios pies con tremenda confianza y arrogancia. Es una reintroducción convincente de Vash, un legendario huracán de problemas con una enorme recompensa por su cabeza. Pero nada de eso tiene sentido. Por un lado, es un bobo, por otro, es un pistolero increíble que simplemente se niega a matar gente. Cuanto más tiempo pasa el espectador con él, menos sentido tiene, porque ya debería haber sucumbido a la desesperación. Todo el mundo debería haberlo hecho.
Es un apocalipsis desesperado pero no desesperante, un desfile de gente rota que se las ingenia para perseverar y encontrar cosas por las que merezca la pena luchar después de que el mundo ya esté roto y no haya forma de arreglarlo.
El protagonista esconde una enorme tragedia, y su deslumbrante acción recompensa a los espectadores inmersos en la pantalla más grande que puedan encontrar. No es solo uno de los mejores animes del año, es una de las mejores series de todos los tiempos.
1 - Tengoku Daimakyo (Heavenly Delusion)
Production I.G. se sigue manteniendo vigente con este anime de ciencia ficción y misterio basado en la serie de manga de Masakazu Ishiguro, no pude ocultar sus grandes influencias de Katsuhiro Otomo y su obra magna de 1988, Akira.
Ambos se centran en una generación de niños que, criados tras un desastre apocalíptico, deben valerse por sí mismos en un mundo que prácticamente ha renunciado al futuro, al tiempo que encuentran su propio propósito en la vida. Tengoku Daimakyo se distingue bastante de la obra de Otomo al centrarse en una relación entre dos personajes que toca profundamente los temas de la amistad, el género y la adolescencia.
Ambientada 15 años después de la caída de la civilización, alterna dos historias, la de Maru y Kiruko, dos niños que viajan a través de las ruinas de Tokio en busca de un misterioso lugar al que sólo se refieren como cielo, y la de un grupo de escolares con extraños poderes que viven en un centro de investigación subterráneo de alta tecnología, uno de los cuales tiene un asombroso parecido con Maru. Mientras buscan el cielo, Maru y Kiruko son atacados por feroces criaturas de otro mundo que solo Maru puede destruir. La mitad de la diversión de ver Tengoku Daimakyo es verla y la segunda mitad es volver a ver inmediatamente después para captar todas las pistas que se esconden a plena vista y que no viste la primera vez.
Tengoku Daimakyo es el mejor anime del 2023, con personajes interesantes, una animación preciosa, una absorbente trama de misterio postapocalíptico con giros tan profundos como personales y una banda sonora fabulosa.
Gungo y los juegos cavernícolas: reseña de la nueva película animada mexicana en 3D Gungo y los juegos cavernícolas es una de las películas animadas mexicanas más llamativas de 2026. La producción, realizada por el estudio Huevocartoon en colaboración con compañías españolas, propone una aventura prehistórica para toda la familia, con humor, acción, música y un mensaje centrado en la amistad, la aceptación y el liderazgo. La película representa un nuevo paso para la animación mexicana, una industria que ha demostrado tener creatividad, talento y capacidad para competir en un mercado dominado por grandes estudios internacionales. Aunque el público suele relacionar a Huevocartoon con sus populares personajes en forma de huevo, esta historia presenta un universo diferente, habitado por cavernícolas, criaturas prehistóricas y tribus que deben enfrentarse a una competencia decisiva. El protagonista es Gungo, un joven cavernícola delgado, consentido y poco interesado en seguir ...
¡Hola, aficionados al anime y al terror! Bienvenidos de nuevo a mi blog de reseñas animadas, donde exploramos las joyas ocultas del mundo del donghua y el anime internacional. Hoy, en esta reseña detallada de Call Me Lord Eerie Bailiff , la serie animada china que ha generado un revuelo impresionante desde su anuncio, desentrañamos por qué esta adaptación de la webnovel Please Call Me Ghost Messenger es un must-watch para los amantes del horror sobrenatural. Si has estado buscando "reseña Call Me Lord Eerie Bailiff donghua" o "sinopsis Qing Jiao Wo Gui Cha Daren", has llegado al sitio perfecto. Producida por Tencent Video y dirigida por Wei Tianxing, con animación de Big Firebird Cultural Media, esta serie de acción, misterio y terror se estrenó en 2025 con un tráiler que acumula millones de vistas en YouTube y Bilibili. Con episodios de unos 20 minutos cada uno, combina atmósferas opresivas con giros inesperados, evocando a clásicos como Hell's Paradise pero ...
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Monster: La historia de Lizzie Borden, reseña de la nueva temporada de Netflix Monster: La historia de Lizzie Borden es la cuarta temporada de la antología criminal creada para Netflix por Ryan Murphy e Ian Brennan. Aunque suele mencionarse como una película debido a su formato cinematográfico y a la intensidad de sus imágenes, en realidad se trata de una miniserie de ocho episodios. La producción revisa uno de los casos más conocidos de la historia criminal de Estados Unidos: los asesinatos de Andrew y Abby Borden, ocurridos en Fall River, Massachusetts, en 1892. La temporada centra su atención en Lizzie Borden, una joven perteneciente a una familia acomodada que fue acusada de matar a su padre y a su madrastra con un hacha. El juicio terminó con su absolución, pero la duda nunca desapareció por completo. Desde entonces, su nombre quedó unido a una pregunta que todavía genera debate: ¿fue una mujer injustamente señalada por una sociedad prejuiciosa o logró escapar de un cri...
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Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
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