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The Crow
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The Crow es la próxima película norteamericana de Lionsgate, dirigida por Rupert Sanders, siguiendo el guion de Zach Baylin y Will Schneider, basado en el cómic homónimo de 1989 de James O'Barr. Es la quinta entrega de la serie cinematográfica The Crow, pero esta versión sirve como reboot y remake de la versión original de 1994.
El reparto está conformado por:
Bill Skarsgård como Eric Draven / The Crow.
FKA Twigs como Shelly Webster, la prometida de Eric.
Isabella Wei como Zadie.
Danny Huston.
Laura Birn.
Sami Bouajila.
Jordan Bolger.
En esta nueva versión, el protagonista Skarsgård, quien es conocido por interpretar al payaso Pennywise en It, interpreta a Eric Draven, quien es asesinado junto a su novia Shelly. En el limbo entre la vida y la muerte, Eric se propone vengar sus asesinatos. En los avances podemos ver a Bill con un corte de pelo punk y tatuajes colocados metódicamente de la cabeza a los pies. Su característico maquillaje negro recuerda inquietantemente al Draven de 1994.
La versión original fue dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee, hijo de Bruce Lee. Brandon murió durante la producción, a la edad de 28 años, al recibir un disparo de una pistola que se supone debería de haber sido falsa, su trágica muerte provocó protestas y ensombreció la película, pero también despertó un morbo por la cinta, lo que terminó convirtiendo a The Crow en una película de culto.
Fue una tragedia terrible, y es algo que siempre se tuvo en mente durante la realización de la película, Brandon era una voz original y siempre será sinónimo de The Crow, la producción espera que esté orgulloso de lo que se ha hecho. Su alma está muy viva en esta versión, hay una fragilidad y una belleza real en su versión del Cuervo. Bill realmente tomó el papel como si fuera el sucesor de Brandon.
La película original dio lugar a tres secuelas estrenadas en 1996, 2000 y 2005. El nuevo tráiler muestra a Eric, quien es brutalmente asesinado junto con su novia Shelly cuando el oscuro pasado de Shelly les alcanza. Con la oportunidad de salvar a su verdadero amor sacrificándose a sí mismo, Eric se dispone a buscar una venganza despiadada contra sus asesinos, atravesando los mundos de los vivos y los muertos para arreglar las cosas.
Vivo de nueva cuenta, posee poderes sobrenaturales y puede resistir disparos, ráfagas de escopeta y puñaladas. El antihéroe emprende un oscuro camino para vengar la muerte de Shelly a manos de sus misteriosos asesinos.
Los temas explorados en la película estarán envueltos en un romance oscuro, tratará sobre la pérdida, el dolor y el velo etéreo entre la vida y la muerte.
Los avances nos muestran montajes brutales de violencia, incluida una escena en la que Eric dispara a través de su propio pecho para derribar a un atacante, y luego saca una espada de su propio cuerpo para rematarlo.
La película ya se encuentra en cines.
Las buenas películas siempre poseen integridad, pero las que no son tan buenas también pueden tenerla. The Crow, que narra la historia de un hombre asesinado junto a su gran amor y que regresa de la muerte para vengarla, es un claro ejemplo de este principio. Presenta muchos elementos que no funcionan del todo, incluyendo un flashback recurrente cargado de simbolismo sobre un trauma infantil que llevó a Eric Draven, a una institución mental. Hay que aceptar que la historia de amor central es poderosa porque la película lo necesita y porque los actores son carismáticos.
El guion se toma su tiempo para establecer el aterrador evento central que impulsa el resto de la trama, y no es hasta el tramo final que el héroe se convierte en The Crow, un ángel de la muerte pintado a mano, que recuerda vagamente al Joker.
Sin duda, la película exhibe una confianza sutil en su identidad y en sus métodos, respaldada por un sistema metafísico que, sorprendentemente, resulta persuasivo al final. No se trata, como suelen decir los concursantes de los reality shows, de hacer amigos, sino de ser fiel a sí misma, y sigue un camino recto en ese sentido, hasta un desenlace que respeta el espíritu de John Keats y Edgar Allan Poe, así como el material original, la novela gráfica de James O'Barr.
La violencia es asombrosamente brutal, incluso para los estándares de los thrillers de venganza, de manera ostentosa y consciente, la película está decidida a impactar a una audiencia que se considera inquebrantable.
Además, la decisión de dedicar tanto tiempo a mostrarnos a Eric Draven con su mirada triste y ojos grandes antes de su transformación sobrenatural, y de desarrollar a su amante Shelly, una mujer al margen del inframundo gótico que huye de un oscuro secreto, como una persona con su propia identidad y trasfondo, rinde frutos a medida que avanza la historia, aunque pueda resultar algo frustrante al principio.
Después de la muerte de Shelly, la película toma un giro que, sin revelar detalles específicos, es tan sólidamente romántico, que en una época donde cualquier forma de sinceridad es desestimada como cringe, merece aplausos por atreverse a ir en esa dirección, y aún más por llevar esa decisión a su conclusión dramáticamente inevitable, ofreciendo un final que se siente correcto, aunque no sea el que deje a los espectadores con sonrisas en el rostro.
Twigs es carismática, pero su actuación resulta algo superficial, y Skarsgård no se queda atrás, a pesar de su aparente entrega total a la historia de amor. Quizás habría ayudado que los personajes no parecieran estar en un estado de confusión, incluso cuando no están consumiendo drogas.
El villano de esta historia, Roeg, no es un criminal humano común, sino una criatura vil y poderosa que, según su propia descripción, ha existido durante mucho tiempo y tiene la capacidad de corromper a los mortales.
A diferencia de las versiones anteriores de las leyendas de The Crow, esta está profundamente impregnada de lo sobrenatural, más allá del cliché de resucitar a un protagonista muerto.
Al igual que en las películas de terror sobre demonios, diablos y almas robadas, esta obra retrata el mal como una fuente de poder o fuerza que puede ser transportada y utilizada como arma, transformando y despojando a otros. Nos recuerda la fábula de Orfeo, quien intenta rescatar a su esposa Eurídice del Hades, aunque este Cuervo pasa la mayor parte de sus escenas de desarrollo metafísico en un espacio intermedio.
Esta nueva versión no es tan centrada, dinámica y ágil como la película del 94. Es un lamento melancólico con un toque de horror y fábulas del norte de Europa. Es un filme neo-noir ambientado en una gran ciudad, con torrenciales lluvias cayendo sin parar.
Y eso está bien. Es un enfoque diferente, y al final, funciona y resulta conmovedora. Este Cuervo parece comprenderse mejor cuando nos muestra cómo Eric se transforma en una máquina de matar en nombre de la redención y la justicia, ha decidido convertirse en lo que observó, vaciándose del amor que lo transformó para mejor cuando Shelly estaba viva.
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Genial. Gracias por publicar
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