¿Eres fan de las batallas épicas, maldiciones imparables y giros que te dejan con el corazón en la garganta? Jujutsu Kaisen: Ejecución , la nueva película recopilatoria del fenómeno animé, llega a los cines el 20 de noviembre de 2025 y ya está rompiendo taquillas en Latinoamérica y Japón. Dirigida por Shōta Goshozono, con guion de Hiroshi Seko y producción de MAPPA, esta cinta de 90 minutos fusiona el brutal arco del Incidente de Shibuya con los dos primeros episodios de la Temporada 3: Culling Game Parte 1. En esta reseña completa de Jujutsu Kaisen Ejecución , sin spoilers mayores, exploramos el argumento frenético, las actuaciones vocales estelares, la dirección visceral, el estilo visual explosivo y por qué esta película es un puente perfecto entre temporadas. Si buscas crítica Jujutsu Kaisen película 2025 , reseña Jujutsu Kaisen Ejecución Crunchyroll o estreno Jujutsu Kaisen cines noviembre 2025 , ¡has llegado al sitio ideal! Prepárate para un análisis que te hará correr al cine. ...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Club Zero
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Club Zero es una película de suspenso dramático de 2023, dirigida y producida por Jessica Hausner, siguiendo un guion que ella misma escribió junto con Géraldine Bajard. La película fue seleccionada para competir en la 76.ª edición del Festival de Cannes, donde compitió en la sección oficial por la Palm d'Or.
El reparto está conformado por:
Mia Wasikowska como Miss Novak.
Mathieu Demy
Elsa Zylberstein
Amir El-Masry
Sidse Babett Knudsen.
Las películas de Jessica Hausner son, ambigüedad y estados emocionales extremos, donde lo que es no es una pregunta simple, y lo que debemos sacar de todo esto está igualmente oscurecido.
Sus personajes son extremosos y sus estados emocionales o espirituales crean una realidad separada. La vida no entra en juego. Hay una devoción al fanatismo religioso en Lourdes, al matrimonio del amor y la muerte en Amour Fou, o la magia oscura de Little Joe. Estas películas existen donde el racionalismo no tiene cabida. Club Zero, es una intensa incursión en su exploración de ideas descontroladas, de la fantasía que supera la realidad hasta el punto de que la realidad misma se pone en duda, incluso se considera como un enemigo.
Se desarrolla en una escuela para niños especiales, es costosa, y algunos padres están muy involucrados en lo que sucede allí, mientras que otros claramente solo han dejado a sus hijos porque están demasiado ocupados con sus propias vidas para lidiar con un niño con necesidades especiales. El uniforme escolar es extraño, camisetas amarillas y pantalones cortos caqui abombados, calcetines azules brillantes hasta las rodillas y zapatillas blancas.
Ha aparecido una nueva maestra en escena, la señorita Novak, cuya especialidad es la nutrición. Ha desarrollado un programa llamado alimentación consciente y lleva la expresión de una verdadera fanática. Habla en tonos medidos y los seis o siete estudiantes, sentados en círculo, son atraídos instantáneamente hacia ella. Cuando les pregunta por qué están tomando la clase, las respuestas son variadas. Un estudiante quiere salvar el planeta. Otro quiere reducir su grasa corporal. Uno quiere desprenderse del consumismo. El estudiante becado solo necesita el crédito.
La toma inicial del aula, con sus paredes de paneles de madera y muebles modernos de mediados del siglo, es estática, casi como si fuera de una cámara de seguridad en la esquina del techo. Cuando los niños comparten sus pensamientos en círculo, la cámara realiza un paneo continuo a veces mareante. Todos los niños parecen estar en un estado de indiferencia desconectada. Quizás esto los deja vulnerables a las maquinaciones de un maestro manipulador.
Miss Novak tiene la creencia de que todos necesitan comer menos. La forma de lograrlo es tomando respiraciones meditativas profundas antes de cada bocado, y reduciendo la cantidad que se come. Miss Novak dice: Cuanto más lento comas, menos comida necesitarás. Algunos de los niños se resisten, pero la mayoría sucumbe a su programa, casi como si estuvieran bajo un hechizo. Los niños, sosteniendo un pequeño bocado de comida con un tenedor, respirando con los ojos cerrados antes de comer lentamente el bocado, se miran entre ellos y sonríen, se sienten élite, se sienten especiales, flotan por los pasillos con un aire distraído de superioridad. Es modificación de comportamiento y lavado de cerebro en acción.
Miss Novak utiliza todos los trucos de líder de culto del libro, crea una mentalidad de Nosotros vs. Ellos, separando a los niños de sus compañeros y, lo que es más preocupante, de sus padres.
Los padres, por supuesto, se alarman cuando sus hijos dejan de comer, pero Miss Novak tranquiliza a los estudiantes diciendo que sus padres están atrapados en viejas creencias y no se les puede pedir que comprendan. Tus padres no parecen verte como realmente eres. Solo ella los ve. Realiza sesiones de autoconfesión, donde los estudiantes traumatizados admiten que hicieron trampa y comieron algo. Hay amor-bombardeo cuando un estudiante acepta el programa. La presión de grupo para conformarse, y el sentido de unión resultante, es adictivo.
En este entorno, los trastornos alimentarios se ven como algo no solo normal, sino preferible. Algunos de los otros profesores están perturbados por lo que está sucediendo con estos estudiantes inalcanzables, pero otros se sienten inspirados a probar ellos mismos la alimentación consciente. La ambigüedad es una característica distintiva del fascinante trabajo de Hausner. A veces, es difícil saber qué se está criticando.
Los niños son tan fácilmente manipulables y esto conlleva una advertencia implícita. Los cerebros de los adolescentes aún no están desarrollados. Son vulnerables a las sugerencias de adultos fascinantes, presenta lo que significa vivir al servicio de una sola ideología también podría ser una crítica, pero el enfoque de Hausner deja espacio para la interpretación.
La ideología crea monstruos, la creencia en las utopías también crea monstruos. Los padres no son excelentes, excepto la madre de Ben, quien alerta a las autoridades escolares. La ambigüedad de la película es frustrante para algunas personas, especialmente porque podría percibirse como respaldar los trastornos alimentarios, aunque esa sería solo una interpretación.
El elenco es completamente creíble en su inquietante devoción por el proyecto y por la señorita Novak. La garantía de que nadie en el elenco perdió peso para la película es una adición bienvenida a los créditos finales.
Esta es la octava colaboración de Hausner con el director de fotografía Martin Gschlacht quien desestabiliza por completo la atmósfera ya extraña. Hay esas tomas clínicas de habitaciones vacías, la cámara ligeramente elevada, mirando hacia abajo a los personajes. También hay un uso calculado de acercamientos repentinos, o tomas aéreas desde la perspectiva de Dios, creando una atmósfera paranoica y de otro mundo. La toma final te deja con más preguntas que respuestas. Los líderes de culto quieren llevar a sus seguidores al paraíso, ya sea en la tierra o en alguna otra dimensión. El objetivo es separar a las personas del contacto con otros humanos que puedan manchar la pureza de su ideología.
¿Cuál es el objetivo final de la señorita Novak? Cruza múltiples líneas al suplantar a las unidades parentales, así como al desalentar cualquier intimidad entre los estudiantes. Ella debe ser el único enfoque de los niños. Una niña es confrontada por sus padres aterrorizados y su respuesta está llena de clichés de pensamiento terminante, todas palabras de moda memorizadas como un mantra, Quienes pueden vivir sin comida están libres de toda presión social y comercial. Así, estamos amenazando el sistema capitalista. Esto será políticamente explosivo.
Su ideología es tan impenetrable que es como la arquitectura brutalista. Cualquiera que haya intentado hablar con sentido a un fanático, o encontrar fallas en una ideología a un creyente, conoce la impotencia del intento parental.
Club Zero tiene una calidad monótona, en última instancia, porque existir con una ideología de arquitectura brutalista es monótono. Aun así, la película ejerce una atracción inquietante.
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , e...
Sobreviviendo Mis XV es la siguiente comedia mexicana del 2023, bajo la dirección de Salvador Cartas , quien presenta una cinta muy aesthetic representando a una quinceañera moderna que no se siente cómoda con seguir la tradición y quiere aplicar sus propias ideas. Después de todo, los quince son una edad maravillosa, pero todo termina cuando la familia quiere que tengas una fiesta tradicional con un vestido que parece merengue y ponerte a bailar enfrente de toda la familia, y algunos desconocidos que siempre se cuelan en este tipo de eventos. Eso es exactamente lo que le pasa a Danae justo después de cambiarse a una preparatoria muy fresa . Por lo que tendrá que lidiar con el balance de las peticiones, o mejor dicho, exigencias, de la familia junto con las de sus nuevas amigas para poder organizar unos XV años cool, pero tradicionales, modernos y emotivos, pero aesthetic y que al mismo tiempo le guste a la abuela. Sin morir en el intento. El reparto está conforma...
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
¿Estás listo para sumergirte en el torbellino de ambiciones, romances fallidos y risas incómodas que define la vida millennial en la Ciudad de los Ángeles? En esta reseña de I Love LA serie 2025 , desglosamos la nueva creación de HBO Max que ha conquistado a críticos y espectadores desde su estreno el 3 de noviembre. Creada y protagonizada por la irreverente Rachel Sennott –la mente detrás de Shiva Baby y Bottoms –, I Love LA es una comedia de ocho episodios que sigue a un grupo de amigos navegando el amor, la carrera y el desamor en la meca del cine. Si buscas análisis de I Love LA HBO , sinopsis sin spoilers, opiniones sobre el elenco y por qué es la serie del otoño para fans de comedias millennial 2025 , has llegado al post ideal. Con un tráiler que acumula millones de views y episodios semanales que generan buzz en redes, esta producción promete ser el hit que redefine el "LA living". ¡Acompáñanos en este recorrido por el glamour caótico de Hollywood, donde cada selfie ...
¡Prepárate para no dormir! En un 2025 repleto de blockbusters y secuelas, llega Tormento , el thriller de terror psicológico mexicano que demuestra que el miedo verdadero no necesita jumpscares exagerados, sino atmósferas asfixiantes y demonios internos. Dirigida y escrita por Olallo Rubio ( Gimme the Power , This Is Not a Movie ), esta cinta es un remake de la uruguaya Morgue (2019) de Hugo J. Cardozo, pero con un giro cultural que la hace sentir única y visceral. Producida por Videocine (de El Habitante ), Tormento se estrenó el 14 de noviembre en cines mexicanos y ya genera buzz por su exploración de la culpa, la soledad y lo sobrenatural. E s un must-see para fans del terror latino. ¡Enciende la luz antes de leer! Sinopsis Rápida (Sin Spoilers Graves) Tormento nos sumerge en la fría y estéril rutina de una morgue en la Ciudad de México, donde Ana (Natalia Solián), una guardia de seguridad exhausta y marcada por un pasado traumático, es transferida tras un incidente en su an...
En un mundo donde la música pop coreana, o K-Pop, existe una realidad oculta: la amenaza de demonios. KPop Demon Hunters nos presenta a un grupo de ídolos K-Pop que, en secreto, son poderosos cazadores de demonios. Esta serie de anime combina la emoción del K-Pop con la acción trepidante de la caza de demonios, creando una experiencia única e irresistible para los fans de ambos géneros. Sony Pictures Animation anunció que Chris Appelhans y Maggie Kang codirigirían una película titulada K-Pop: Demon Hunters , siguiendo el guion de Hannah McMechan y Danya Jimenez . Mingjue Helen Chen y Ami Thompson fueron anunciadas como diseñadora de producción y directora de arte, respectivamente. Sigue la historia de tres jóvenes estrellas del K-Pop, Rumi, Mira y Zoey , miembros del grupo Trinity . Durante el día, cautivan a millones de fans con sus canciones y bailes. Pero cuando cae la noche, se transforman en feroces guerreras, utilizando sus habilidades sobrenaturales y armas te...
¿Estás harto de las comedias navideñas predecibles donde todo se resuelve con un beso bajo el muérdago? En esta reseña de Oh. What. Fun. película 2025 , desglosamos el estreno de Prime Video que llega el 3 de diciembre como un soplo de aire fresco en la temporada festiva. Dirigida por Michael Showalter ( The Big Sick , The Eyes of Tammy Faye ), esta comedia familiar con Michelle Pfeiffer al frente transforma el caos de las fiestas en un himno al autocuidado y la liberación. Si buscas análisis de Oh. What. Fun. sin spoilers , opiniones de críticos, sinopsis detallada y por qué es el antídoto perfecto a las películas de Navidad cursis, has llegado al post ideal. Con un elenco estelar que incluye a Felicity Jones, Chloë Grace Moretz y Eva Longoria, Oh. What. Fun. Acumula hype con su tráiler viral (más de 5 millones de views en YouTube) y un 85% de aprobación anticipada en Rotten Tomatoes. ¡Acompáñanos en este recorrido por villancicos subvertidos, familias disfuncionales y una protagonis...
¿Alguna vez has sentido que la violencia en casa es un secreto que ahoga las emociones más profundas? En esta reseña de Yellow película 2024 , nos sumergimos en el cortometraje brasileño dirigido por André Hayato Saito, una obra de 15 minutos que captura la tormenta interna de una joven atrapada entre tradición y rebeldía. Estrenado en festivales independientes en 2024 y disponible en plataformas como Letterboxd para reseñas, Yellow aborda el abuso invisible en familias inmigrantes con una sensibilidad cruda y poética. Si buscas análisis de Yellow cortometraje , opiniones de críticos, sinopsis sin spoilers y por qué es un must para el cine latinoamericano contemporáneo, has llegado al post perfecto. Ambientado en la vibrante São Paulo durante la final del Mundial de Fútbol 2018, este drama intimista resuena con temas de identidad cultural y empoderamiento femenino, posicionándose como una joya en películas brasileñas sobre violencia doméstica 2024 . ¡Acompáñanos a explorar cómo Saito ...
¿Un virus zombi que convierte a los animales del zoológico en muertos vivientes babosos? ¡Sí, por favor! Zoopocalipsis (título original: Night of the Zoopocalypse ) es la película animada que nadie sabía que necesitaba: comedia, acción, un poquito de terror suave y un mensaje hermoso sobre amistad y diferencias. Estrenada en México y Latinoamérica en septiembre de 2025 por Diamond Films, esta joyita canadiense dirigida por Ricardo Curtis y Rodrigo Pérez-Castro dura solo 91 minutos y es perfecta para toda la familia. Si buscas reseña Zoopocalipsis 2025 , película animada zombis niños o Zoopocalipsis en Cinépolis , aquí tienes la crítica completa sin spoilers importantes y totalmente optimizada para que Google la ame. ¿De qué va la cosa? (sin arruinarte nada) Un meteorito misterioso cae en el zoológico Colepepper y ¡zas! libera un virus verde que convierte a los animales en zombis mutantes con ganas de morder. La única esperanza es una loba gris adolescente llamada Gracie (voz de Gabbi...
¿Estás listo para reírte a carcajadas con una sátira que convierte las mansiones inglesas en un circo de absurdos? En esta reseña de Fackham Hall , exploramos la película que ha conquistado al público con su humor irreverente, inspirado en clásicos como Airplane! y Monty Python . Estrenada en diciembre de 2025, Fackham Hall no es solo una comedia; es un puñetazo al corazón de las series de época como Downton Abbey . Si buscas análisis de Fackham Hall , opiniones de críticos y por qué es la película del año para fans del humor británico, has llegado al lugar correcto. ¡Prepárate para un viaje hilarante por la alta sociedad de los años 30, donde el té se sirve con un toque de caos! Sinopsis de Fackham Hall: Un Portero, una Mansión y un Escándalo Épico Imagina una mansión victoriana donde los sirvientes no sirven té, sino que resuelven misterios con chistes malos. Fackham Hall sigue a Eric Noone (interpretado por el carismático Ben Radcliffe), un carterista de poca monta que, por un go...
Comentarios
Publicar un comentario