El 20 de agosto de 2025, Hulu estrenó The Twisted Tale of Amanda Knox , una miniserie de ocho episodios que revive uno de los casos de crimen real más notorios del siglo XXI. Creada por K.J. Steinberg y con Grace Van Patten en el papel de Amanda Knox, esta serie, producida ejecutivamente por la propia Knox junto a Monica Lewinsky, ofrece una perspectiva íntima y dramatizada de la pesadilla vivida por la estudiante estadounidense tras ser acusada del asesinato de su compañera de piso, Meredith Kercher, en 2007. En esta reseña, exploramos por qué esta serie es una adición poderosa pero polarizante al género del true crime, optimizada para SEO con palabras clave como “The Twisted Tale of Amanda Knox reseña”, “serie Amanda Knox 2025” y “Hulu true crime 2025”. ¿De Qué Trata The Twisted Tale of Amanda Knox ? La serie narra los eventos desde la llegada de Amanda Knox (Grace Van Patten) a Perugia, Italia, como estudiante de intercambio, hasta su absolución en 2015 tras un calvario legal que in...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Bullet Train
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Bullet Train es la próxima película del director David Leitch, siguiendo un guion de Zak Olkewicz, quien se basó en el libro Maria Beetle el cual fue publicada en inglés como Bullet Train del autor Kōtarō Isaka.
David Leitch ya ha creado un excelente prestigio en los filmes de acción con sus películasAtomic Blonde, Deadpool 2 y Hobbs and Shaw.
Cuenta con un elenco que incluye a Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito Bad Bunny Martínez Ocasio, Zazie Beetz, Masi Oka, Logan Lerman, Karen Fukuhara, Sandra Bullock, Pasha D. Lychnikoff, Miraj Grbić y Nicholas Cage.
LadyBug es un asesino entrenado que quiere renunciar a su estilo de vida, pero por motivos del negocio, es arrastrado por su manager, María Beetle, para recoger un portafolios en el Shinkasen tren superrápido de Tokio a Morioka; una vez a bordo, se da cuenta de que no es el único personaje que está detrás del maletín, hay otros 4 asesinos competidores a bordo que tienen el mismo objetivo en la mira.
La película fue desarrollada inicialmente por Antoine Fuqua, a través de su banner de Fuqua Films.
Por allá del 2020, Sony contrató a David Leitch como director para la adaptación de la novela, solamente un mes después se confirmó la participación del mismo Brad Pitt, aparte de que Joey King entró en pláticas para unirse en un cameo. Sandra Bullock se unió al elenco remplazando a Lady Gaga, quien abandonó el proyecto por generarle conflictos con las grabaciones de House of Gucci.
La producción de Bullet Train inició en octubre de 2020, durante la pandemia, y se iniciaron las grabaciones hasta noviembre del mismo año, terminando por completo en 2021. Y como comentario extra se sabe que Brad Pitt hizo la mayoría de sus acrobacias y tomas de riesgo, es decir, no necesito de dobles.
La primera impresión que nos deja Bullet Train, es que es una especie de homenaje a las películas de inicio de siglo de Guy Ritchie, como Snatch o Lock, Stock and Two Smoking Barrels, donde siempre existe un grupo de criminales estrafalarios donde sus misiones chocan que da un resultado caótico y violento, pero que mantiene un guion a veces filosófico con frases para la posteridad.
En esta ocasión Ladybug, interpretado por Brad Pitt, es el protagonista, quien es bíblicamente desafortunado, quien está a bordo del tren bala para conseguir un maletín en el trayecto, debería de ser un trabajo sencillo, o al menos es lo que la mujer en la silla asegura, quien es interpretada por Sandra Bullock. Pero Ladybug no tarda en toparse con un puñado de asesinos con los nombres clave más originales desde Reservoir Dogs.
Todos los enemigos vienen armados con pistolas, cuchillos y veneno mortal, pero Ladybug ha decidido no llevar armas, por su terapia de tomar cada conflicto como una oportunidad para el cambio. Tratando de apegarse lo más que puede a sus mantras de superación personal mientras lidia con muchos asesinos y de alguna manera sobrevivir el viaje.
Los asesinos alrededor de Ladybug, son un brillante Joey King, un traumado Andrew Koji, un simpático Bad Bunny, una malhablada Zazie Beetz, un sabio Hiroyuki Sanada y Michael Shannon siendo tan intimidante como solo Michael Shannon puede serlo. Que nos llenan de sorprendentes revelaciones durante el viaje.
Siendo los más destacados de todos, Aaron-Taylor Johnson y Brian Tyree Henry, que interpretan a los gémelos, pero que también responden al nombre de Mandarina y Limón. Saliéndose del estereotipo de gángsters ingleses con una presentación exageradamente pulida, pero que hecha a perder cuando se pone nervioso. Tienen una interacción realmente trabajada que pareciera una influencia de la actualidad de Hollywood, pero realmente es un elemento de la novela de Isaka. Saltando la cuerda con el humor entre irritante, divertido y desconcertante.
De la misma forma que las películas de Ritchie, el guion de Zak Olkewicz tiene un bien repertorio de bromas rápidas, que van desde la etiqueta social de viajar en tren hasta un recuento de asesinatos, algunas de esas bromas vienen acompañadas de un flashback acelerado, algunos de años atrás, otros de apenas unos minutos, lo que nos brinda como audiencia una cátedra sobre historias de fondo complicadas.
Este enfoque es demasiado divertido y nos mantiene alerta, mientras nos adentramos en una verdadera telaraña de conflictos, con pistas y conexiones. Aunque a medida que se acerca el tercer acto, las remembranzas se descarrilan. Una botella de agua está destinado a ser un entretenimiento loco, pero al igual que algunas de las secuencias de acción transversales, puede llegar a distraer a algunos y sentir que retrasa la trama.
Pasando la marca de las dos horas, Bullet Train se vuelve un poco lento, permitiendo que los espectadores procesen el trauma emocional de Ladybug, y todos los giros de la trama, para entrar en la última media hora, que es una verdadera locura. Esta película no es para nada sofisticada y tiene un estilo que rivaliza con el de Michael Bay.
David Leitch, el coordinador de acrobacias que inicio como un ayudante sin acreditar en John Wick, se ha convertido en un director que nos ha entregado violencia sin paralelo, y se ha convertido en un maestro para encontrar nuevas formas de dar golpes e improvisar armas, además de hacerlo de una manera cinematográficamente impresionante. Esto pone en duda la integridad de las puertas de cualquier gabinete, botellas de agua, laptops y bandejas; con un manejo de cámara que mejora la velocidad de la acción de rutina y da una sensación de movimiento mucho más intensa.
Tal vez la parte más débil de la película sea la edición de sonido; sin embargo, eso mantiene la violencia cómica en un nivel manejable, por lo que todavía se siente emocionante en vez de ser desconcertante.
Bullet Train es una maravilla, con un ritmo que puede desbalancearnos en algunos momentos, pero que cambia cuando realmente necesita hacerlo, es lo más divertido que hemos tenido en el verano, dándonos la trifecta: una estrella en el protagónico, asesinos de vibrantes colores con grandes acrobacias y un guion inteligente con bromas divertidas y giros fabulosos. Al final del día Bullet Train será un viaje en que querrás subirte mínimo una vez en la vida. No se la pueden perder a partir del 5 de agosto.
El 7 de agosto de 2025, FXX y Disney+ estrenaron Necaxa , un nuevo documental deportivo que sigue los esfuerzos de la actriz y productora Eva Longoria, junto con los inversionistas Ryan Reynolds y Rob McElhenney, para revitalizar el Club Necaxa, un equipo histórico de la Liga MX mexicana que lucha por recuperar su antigua gloria. Inspirado claramente en el éxito de Welcome to Wrexham , este docuseries de ocho episodios (con más por venir) promete una mirada detrás de escena a un club de fútbol en una “era turbulenta y transformadora”. Pero, ¿logra Necaxa capturar la magia de su predecesor? En esta reseña sin spoilers, exploramos los aciertos, tropiezos y el corazón de este ambicioso proyecto, ideal para fans del fútbol y las historias de superación. ¡Prepárate para un viaje a Aguascalientes! Un Club Histórico en Busca de Redención Fundado en 1923 en la Ciudad de México, el Club Necaxa es uno de los equipos más antiguos y respetados del fútbol mexicano, con tres campeonatos en su haber...
El 12 de septiembre de 2025, Netflix estrenará The Wrong Paris , una comedia romántica que promete risas, romance y un giro inesperado en el género. Dirigida por Janeen Damian y protagonizada por Miranda Cosgrove y Pierson Fodé, esta película nos lleva de la fantasía de la Ciudad de la Luz a la realidad de un pequeño pueblo en Texas. Con un elenco estelar y una premisa fresca, The Wrong Paris combina el encanto de las rom-com clásicas con un toque moderno y humorístico. En esta reseña sin spoilers, exploramos por qué esta película es una opción perfecta para los amantes del romance y la comedia ligera. ¡Prepárate para un viaje romántico a Paris… Texas! Una Premisa Divertida y Original The Wrong Paris sigue a Dawn (Miranda Cosgrove), una joven artista de un pequeño pueblo en Texas que sueña con estudiar arte en París, Francia. Desesperada por financiar su viaje, Dawn, convencida por su hermana menor, audiciona para un reality show de citas que promete llevarla a la romántica capital f...
La segunda temporada de Twisted Metal , la serie de acción y comedia basada en el icónico videojuego de PlayStation, llegó a Peacock el 31 de julio de 2025 con una explosión de caos automovilístico, humor absurdo y un elenco que abraza por completo su locura postapocalíptica. Protagonizada por Anthony Mackie, Stephanie Beatriz y el inolvidable Sweet Tooth (interpretado por Joe Seanoa y con la voz de Will Arnett), esta temporada de 12 episodios cumple la promesa del torneo de combate vehicular que los fans esperaban desde la primera entrega. En esta reseña sin spoilers, exploramos por qué Twisted Metal Temporada 2 es una mejora significativa, llena de acción, risas y un sorprendente corazón emocional. ¡Abróchate el cinturón para un viaje salvaje! Un Torneo que Cumple con las Expectativas Tras una primera temporada que funcionó como un prólogo, Twisted Metal Temporada 2 se sumerge de lleno en el torneo homónimo, un espectáculo de demolición automovilística organizado por el enigmático ...
El 21 de noviembre de 2025, Searchlight Pictures estrenará Rental Family , una comedia dramática dirigida por Hikari que promete capturar los corazones de la audiencia con su mezcla única de humor, emoción y una premisa fascinante. Protagonizada por Brendan Fraser, en su primer papel protagónico desde su Oscar por The Whale , junto a un talentoso elenco japonés que incluye a Takehiro Hira, Mari Yamamoto y Akira Emoto, la película explora la vida de un actor estadounidense en Tokio que encuentra propósito al trabajar para una agencia de “familia de alquiler”. En esta reseña sin spoilers, analizamos por qué Rental Family es una joya emotiva que combina sensibilidad cultural con una narrativa universal sobre pertenencia y redescubrimiento. ¡Prepárate para un viaje a Tokio que te hará reír y reflexionar! Una Premisa Original Inspirada en la Realidad Rental Family sigue a un actor estadounidense (Brendan Fraser) que, tras una carrera en declive, se encuentra viviendo en Tokio, luchando po...
Si eres fan de las historias que te hacen reír, llorar y reflexionar, "Regretting You" (2025) , basada en la novela homónima de Colleen Hoover, es una película que no querrás perderte. Dirigida por Josh Boone y protagonizada por Allison Williams y McKenna Grace, esta adaptación cinematográfica promete ser uno de los dramas más conmovedores del año. Estrenada el 24 de octubre de 2025, la cinta combina romance, duelo y la complejidad de las relaciones familiares en una narrativa que resonará con el público. En esta reseña, exploraremos la trama, el elenco, la dirección, los temas principales y por qué esta película es un must para los amantes del cine emocional. ¡Prepárate para una montaña rusa de sentimientos! Sinopsis de "Regretting You": Un viaje de pérdida y redescubrimiento "Regretting You" sigue la historia de Morgan Grant (Allison Williams), una madre joven que sacrificó sus sueños al quedarse embarazada a los 18 años, y su hija adolescente, Clara (...
El 14 de agosto de 2025, HBO Max estrenó Marcial Maciel: El Lobo de Dios , una impactante docuserie de seis episodios que desentraña la vida y los crímenes de una de las figuras más controvertidas de la Iglesia Católica: Marcial Maciel, fundador de los Legionarios de Cristo. Dirigida por Matías Gueilburt y producida por Anima Films, esta producción mexicana no solo expone los abusos sexuales, la manipulación y la red de impunidad que protegió a Maciel durante décadas, sino que también plantea preguntas profundas sobre la fe, el poder y la complicidad institucional. En esta reseña sin spoilers, exploramos por qué Marcial Maciel: El Lobo de Dios es un documental imprescindible que combina un periodismo riguroso con un respeto absoluto por las víctimas. ¡Prepárate para una experiencia que te hará cuestionar todo! Un Retrato Sin Filtros de un Depredador Oculto Marcial Maciel: El Lobo de Dios se adentra en la vida de Marcial Maciel Degollado (1920-2008), un sacerdote mexicano que fundó lo...
En un panorama televisivo saturado de propuestas ambiciosas, Demascus , la serie de ciencia ficción y comedia estrenada el 7 de agosto de 2025 en Tubi, destaca como una joya inesperada. Creada por Tearrance Arvelle Chisholm y Kirk A. Moore, esta miniserie de seis episodios no es una película, como podría sugerir el título de la consulta, sino una experiencia narrativa única que combina humor, introspección y un toque de especulación futurista. Protagonizada por Okieriete Onaodowan, Demascus sigue el viaje de autodescubrimiento de un hombre negro de 33 años a través de una tecnología experimental que lo sumerge en realidades alternativas de su propia vida. En esta reseña sin spoilers, exploraremos por qué Demascus es una serie imprescindible para los amantes de las historias innovadoras, con un enfoque en la identidad, la masculinidad negra y la salud mental. ¡Prepárate para un viaje multidimensional! Un Viaje de Autodescubrimiento en un Mundo Futurista Demascus nos presenta a Demasc...
Nosferatu es el remake de la película muda de 1922 del mismo nombre, la cual fue escrita y dirigida por Robert Eggers , quien crea su propia versión de la historia. Aunque la trama sigue contando la historia de una joven que se convierte en víctima de un vampiro completamente enamorado de ella. El reparto está conformado por: Lily-Rose Depp como Ellen Hutter. Bill Skarsgård como Conde Orlok. Emma Corrin como Anna Harding Aaron Taylor-Johnson como Friedrich Harding Nicholas Hoult como Thomas Hutter. Willem Dafoe como Prof. Albin Eberhart Von Franz. Ralph Ineson como Dr. Wilhelm Sievers. Simon McBurney como Herr Knock Después de mucho tiempo de espera, por fin hemos recibido el primer avance de Nosferatu , la cual es un remake de la película de 1922, que a su vez fue una adaptación no autorizada y no oficial de Drácula . Sigue una historia similar que involucra a una joven atormentada y al aterrador vampiro que está enamorado de ella. Lleno de horror gót...
La segunda temporada de Wednesday , la exitosa serie de Netflix protagonizada por Jenna Ortega, ha llegado para sumergirnos de nuevo en el universo macabro y encantador de la familia Addams. Tras el fenómeno cultural que fue la primera temporada, con su icónica escena de baile y una narrativa fresca, las expectativas estaban por las nubes. ¿Cumple la temporada 2 con las promesas? En esta reseña sin spoilers, exploraremos por qué Wednesday Temporada 2, Parte 1, es una delicia gótica que mejora lo visto anteriormente, aunque no está exenta de pequeños tropiezos. ¡Prepárate para volver a Nevermore Academy! Un Regreso Triunfal a Nevermore Academy La segunda temporada de Wednesday , estrenada el 6 de agosto de 2025 en Netflix, nos trae de vuelta a Wednesday Addams (Jenna Ortega) en su entorno favorito: los oscuros pasillos de Nevermore Academy, una escuela para marginados sobrenaturales. Después de los eventos de la primera temporada, Wednesday regresa como una figura casi legendaria entre...
En un mundo donde la música pop coreana, o K-Pop, existe una realidad oculta: la amenaza de demonios. KPop Demon Hunters nos presenta a un grupo de ídolos K-Pop que, en secreto, son poderosos cazadores de demonios. Esta serie de anime combina la emoción del K-Pop con la acción trepidante de la caza de demonios, creando una experiencia única e irresistible para los fans de ambos géneros. Sony Pictures Animation anunció que Chris Appelhans y Maggie Kang codirigirían una película titulada K-Pop: Demon Hunters , siguiendo el guion de Hannah McMechan y Danya Jimenez . Mingjue Helen Chen y Ami Thompson fueron anunciadas como diseñadora de producción y directora de arte, respectivamente. Sigue la historia de tres jóvenes estrellas del K-Pop, Rumi, Mira y Zoey , miembros del grupo Trinity . Durante el día, cautivan a millones de fans con sus canciones y bailes. Pero cuando cae la noche, se transforman en feroces guerreras, utilizando sus habilidades sobrenaturales y armas te...
Genial!!!!
ResponderEliminar