Marvel Zodiac: todo lo que sabemos de la nueva serie del MCU que apunta a cambiar el tono de Disney+ Marvel Studios sigue ampliando su universo con propuestas que buscan sorprender a la audiencia, y Zodiac se perfila como una de las más comentadas de los próximos años. Aunque el proyecto todavía está rodeado de misterio, las primeras filtraciones y reportes especializados han puesto a esta serie en el centro de la conversación entre fans del MCU, amantes de los thrillers de espionaje y seguidores de las historias más estratégicas del universo Marvel. En un momento en el que las series de superhéroes compiten por ofrecer algo distinto, Zodiac parece apostar por una mezcla de intriga, acción contenida, conspiraciones globales y un enfoque más serio. De acuerdo con los reportes publicados durante 2026, la serie fue presentada como una producción de corte más adulto dentro del catálogo de Marvel Television, con un tono cercano al espionaje internacional. Esto la coloca en una pos...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Aquaman and the Lost Kingdom
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Aquaman and the Lost Kingdom, es la nueva y última película del DCEU, dirigida por James Wan, siguiendo el guion de David Leslie Johnson-McGoldrick, repitiendo la mancuerna de Orphan y de Conjuring.
El reparto está conformado por:
Jason Momoa como Arthur Curry / Aquaman
Patrick Wilson como Orm Marius:
Amber Heard como Mera
Yahya Abdul-Mateen II como David Kane / Black Manta:
Randall Park como Dr. Stephen Shin
Dolph Lundgren como Nereus
Temuera Morrison como Tom Curry
Martin Short como Kingfish
Nicole Kidman como Atlanna
Vincent Regan como Atlan, el primer rey de Atlantis
Jani Zhao as Stingray
Indya Moore as Karshon
Pilou Asbæk as Kordax.
En el Universo Expandido de películas de DC o DCEU, que está llegando a su fin, solo hay un héroe que aporta diversión en cada escena, consciente de su propia ridiculez, y ese es Aquaman interpretado por Jason Momoa, quien ha transformado al príncipe y posteriormente rey de Atlantis, Arthur Curry, en un tipo musculoso, de pelo largo, cervecero, que choca los cinco y hace bromas.
En Aquaman and the Lost Kingdom, intenta salvar el planeta del malvado Black Manta, también conocido como David Kane, que quiere vengarse de Aquaman por haber matado a su padre en la escena inicial de la primera película, para hacerlo se ha deja poseer por el espíritu del Tridente Negro, forjado por los habitantes del séptimo reino de Atlantis, una ciudad llena de criaturas demoníacas.
Black Manta es peligroso tanto para sí mismo como para los demás, y no controla la impresionante arma que empuña tanto como cree, y sus planes implican el uso de una antigua fuente de energía verde brillante que es como la radiación multiplicada por cien y que puede liberar a los habitantes del séptimo reino para que causen estragos tanto en la superficie como en el océano, y que está acelerando el ritmo del cambio climático, de hecho, los títulos iniciales están grabados en un glaciar del Polo Sur que se está derritiendo. No es una buena situación, definitivamente es necesario que Aquaman se encargara.
Momoa es la mejor razón para ver la película, con un papel alfa-cool, incluso cuando es atolondrado, al mismo tiempo que te hace creer que su personaje es decente y sabe cuándo ha ido demasiado lejos y se siente sinceramente mal por ello.
En un momento dado, hace un comentario inteligente y malicioso sobre la película en la que participa, y en el siguiente llora amargamente o grita angustiado, también nos muestra esa furia vengativa típica de villano, como si estuviera en un melodrama. Todo funciona.
La autoconciencia nunca se vuelve autoconsciente ni molesta, no hay ningún latigazo emocional, de hecho Jason nos lleva a la siguiente escena de una manera que hace sentir como si todo fuera una pieza. De hecho, a estas alturas ya tiene un hijo pequeño con Mera, lo que genera los chistes obvios del niño que mantiene a los padres despiertos toda la noche.
La química de Momoa con Patrick Wilson como Orm Marius, hermanastro de Arthur, quien es tan seco en el papel como podría serlo un hombre que interpreta a un humanoide que vive en el océano. No solo es un tipo que nunca participa en las bromas, sino que parece no saber lo que son las bromas, y esto lo convierte en el complemento perfecto para Arthur Curry que se refiere a Orm como hermano pequeño, a pesar de los repetidos intentos de asesinato en la primera parte, y lo molesta metiéndose en su cabeza como solo un hermano mayor sabe hacerlo.
Arthur nunca resulta más exasperante para Orm que cuando va por la vida, chocando, abriéndose paso entre los obstáculos, saliendo ileso y sonriendo, como si hubiera tenido un plan desde el inicio.
El director no pierde mucho tiempo preparando la historia, ni siquiera hay un esfuerzo por explicar donde se encuentran los reyes de la primera película, tiene razones de peso para mantenerse al margen y deja que Momoa y Wilson se hagan cargo de la cinta.
Dos terceras partes de la cinta están dedicados a Arthur y Orm, quienes discuten como amigos en una misión, hay un poco de reconciliación, redención, lecciones de vida, y admisiones de errores.
Es una película divertida, pero muy lejos de ser la gran película, no contiene la grandeza, la dinámica familiar melodramática y su espectáculo conscientemente ridículo, como los caballitos de mar que relinchaban y los tiburones tigre que rugían.
La producción se siente desordenada, se nota desde lejos que hubo drama en los camerinos, te estamos viendo a ti Amber Heard, pero también nos da la sensación de que originalmente se tenía pensado una película muy diferente, la cual fue editada, cambiada, demolida y reconstruida, para que pudiera funcionar para el público en general. El montaje inicial es la solución obvia para recortar 20 minutos a la duración de la película, quita la ambientación y la exposición para pasar a las partes en las que los hermanos se meten en líos y resuelven sus problemas sentimentales mientras derriban estatuas, golpean insectos gigantes y acribillan a la gente con pistolas láser.
Tiene clarísimas influencias de La guerra de las galaxias, Julio Verne, H.P. Lovecraft, El señor de los anillos, Matrix, La guerra de los mundos, El planeta de los vampiros. La Necrópolis está construida con restos de barcos piratas, y una isla volcánica llena de flora y fauna mutadas por algo verde que parece animado por Ray Harryhausen en los sesenta.
La mezcla de CGI y localizaciones reales tiene un aspecto caricaturesco, pero el trabajo de detalle es impresionante, en especial con los personajes no humanos, donde podemos incluir un rey langosta parlante y el pulpo mayordomo que acompaña a los hermanos en su búsqueda y es enviado periódicamente a Atlantis para informar sobre su progreso.
Wan nunca consigue una escena de acción tan virtuosa como la lucha a saltos por los tejados de la primera parte, pero eso no significa que no haya buenas escenas, con una gran coreografía, que son captadas con claridad, incluso en las escenas donde la cámara vibra. Algunas escenas se desarrollan desde la distancia, con los protagonistas corriendo a través de criaturas gigantescas, máquinas, guerreros acorazados, rocas escarpadas, fuego y hielo.
Los actores secundarios como Kidman, Morrison, Lundgren y Abdul-Mateen demuestran su profesionalismo manteniéndose al margen, no nos deja de otra más que imaginar lo que hubiera sido si estos actores se hubieran utilizado con elegancia en vez de forzar la presencia solo por el simple hecho de mantener un roster con grandes nombres. Aun así, es una película divertida, triunfa a pesar de sí misma, la mejor lección que nos deja es sobre las fantasías de alto presupuesto que sabe que hacer, sabe que no hacer, y lo más importante, cuando detenerse.
¡Hola, aficionados al anime y al terror! Bienvenidos de nuevo a mi blog de reseñas animadas, donde exploramos las joyas ocultas del mundo del donghua y el anime internacional. Hoy, en esta reseña detallada de Call Me Lord Eerie Bailiff , la serie animada china que ha generado un revuelo impresionante desde su anuncio, desentrañamos por qué esta adaptación de la webnovel Please Call Me Ghost Messenger es un must-watch para los amantes del horror sobrenatural. Si has estado buscando "reseña Call Me Lord Eerie Bailiff donghua" o "sinopsis Qing Jiao Wo Gui Cha Daren", has llegado al sitio perfecto. Producida por Tencent Video y dirigida por Wei Tianxing, con animación de Big Firebird Cultural Media, esta serie de acción, misterio y terror se estrenó en 2025 con un tráiler que acumula millones de vistas en YouTube y Bilibili. Con episodios de unos 20 minutos cada uno, combina atmósferas opresivas con giros inesperados, evocando a clásicos como Hell's Paradise pero ...
A Toda Madre: reseña de la comedia mexicana que convierte una boda en una batalla familiar A Toda Madre llega a la cartelera mexicana como una comedia de enredos con una premisa tan incómoda como atractiva: un hombre descubre que su madre está a punto de casarse con el compañero que convirtió su infancia en una pesadilla. Lo que comienza como un recuerdo desagradable termina transformándose en un plan desesperado para sabotear una boda. Dirigida y escrita por Max Del Río , la película reúne a Hugo “El Cojo Feliz”, Ricardo Pérez, Lourdes Echevarría, Adal Ramones y Jesús Ochoa en una historia que combina humor familiar, heridas de la infancia y una mirada irreverente sobre las relaciones entre padres e hijos. Con una duración aproximada de 88 minutos, A Toda Madre apuesta por un ritmo ágil y por una sucesión de situaciones absurdas. La cinta no pretende ser un drama sobre el acoso escolar ni una reflexión solemne sobre la familia. Su intención principal es provocar risa a p...
Crystal Lake: fecha de estreno, reparto y todo sobre la serie precuela de Friday the 13th El campamento más inquietante del terror vuelve a abrir sus puertas. Crystal Lake es la nueva serie precuela de Friday the 13th , la franquicia que convirtió a Jason Voorhees en uno de los personajes más reconocibles del cine de horror. En vez de repetir sin más la fórmula de los campistas perseguidos, la producción vuelve al origen de la historia y pone en primer plano a Pamela Voorhees, la madre de Jason. La serie fue creada por Brad Caleb Kane y está protagonizada por Linda Cardellini como Pam Voorhees. Su estreno en Estados Unidos está anunciado para el 15 de octubre de 2026 , con sus ocho episodios disponibles ese día en Peacock. La premisa oficial plantea un misterio centrado en el duelo de Pam y en la llegada de dos desconocidos que empiezan a investigar su pasado. ¿Será una precuela capaz de ampliar la mitología sin perder el suspenso que hizo famosa a la saga? En esta guía en...
Premios Ariel 2026: nominados, ganadores y análisis de la gran noche del cine mexicano Los Premios Ariel 2026 celebraron lo mejor del cine mexicano e iberoamericano en una ceremonia marcada por el regreso a la Ciudad de México, la conmemoración del 80 aniversario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y el reconocimiento a una generación de películas que combina memoria, identidad, denuncia social y nuevas formas de narrar. La edición número 68 de los premios se realizó el 3 de octubre de 2026 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. La gala fue conducida por Fernando Bonilla y reunió a intérpretes, directores, guionistas, productores, técnicos y representantes de la industria cinematográfica nacional. La gran triunfadora de la noche fue En el camino , de David Pablos, película que llegó como la producción con más nominaciones y terminó llevándose el premio principal. La cinta también obtuvo reconocimientos en dirección, actuación, revelaci...
Reseña de The Social Reckoning: tecnología, poder y verdad en el esperado thriller de 2026 Hay películas que llegan a las salas para entretener durante un par de horas y otras que buscan modificar la manera en que observamos el mundo que nos rodea. The Social Reckoning pertenece a la segunda categoría. El nuevo largometraje escrito y dirigido por Aaron Sorkin se presenta como un thriller legal y biográfico centrado en uno de los episodios más importantes de la historia reciente de las redes sociales: la filtración de documentos internos de Facebook realizada por la denunciante Frances Haugen. La película funciona como una obra complementaria de The Social Network , el aclamado filme de 2010 que narró los primeros años de Facebook y la creación del imperio digital de Mark Zuckerberg. Sin embargo, esta nueva historia abandona los comienzos universitarios de la plataforma para explorar sus consecuencias: los dilemas éticos, la responsabilidad corporativa y el costo humano de co...
Azul Oscuro Azul Celeste (2026): El Documental Mexicano que Desnuda el Poder en Cruz Azul Azul Oscuro Azul Celeste , el documental dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, se ha consolidado como uno de los estrenos más relevantes del cine mexicano en 2026. Esta producción combina investigación periodística, testimonios y material de archivo para explorar la historia interna de la Cooperativa La Cruz Azul y su club de fútbol. En esta reseña completa analizamos todos los detalles de esta obra que trasciende el deporte para convertirse en un retrato del poder y las estructuras en México. Si buscas una reseña honesta y detallada de Azul Oscuro Azul Celeste documental 2026 , con sinopsis, análisis de producción y recomendación, continúa leyendo. Esta cinta llega en un momento especial para la afición cementera tras el reciente campeonato del club. Sinopsis de Azul Oscuro Azul Celeste El documental recorre la historia de la Cooperativa La Cruz Azul, desde sus orígenes como empre...
Súper canino: reseña de la próxima película animada que convertirá a un perro en héroe El cine de animación prepara una nueva aventura para el público familiar con Súper canino , película conocida internacionalmente como Charlie the Wonderdog . La producción combina comedia, ciencia ficción, superhéroes y una historia de amistad entre un niño y su perro. Su propuesta parte de una idea sencilla, pero muy atractiva: ¿qué ocurriría si una mascota común recibiera poderes extraordinarios después de ser abducida por extraterrestres? Dirigida por Shea Wageman y producida por ICON Creative y Studio Centurion Pictures, la cinta busca convertirse en una opción accesible para disfrutar en familia. Aunque su argumento incluye una amenaza contra toda la humanidad, el corazón de la historia se encuentra en la relación entre Danny, un niño tímido, y Charlie, el perro que representa su compañero más fiel. La película está planteada como una aventura de aproximadamente 91 minutos, con una c...
Twilight of the Dead: reseña, reparto, historia y todo lo que sabemos de la última película de George A. Romero Twilight of the Dead es una de las películas de terror más esperadas por los aficionados al cine zombi. El proyecto nace de una idea desarrollada por George A. Romero , creador de Night of the Living Dead , y busca convertirse en el capítulo final de la saga que transformó para siempre la manera de representar a los muertos vivientes en la pantalla. A diferencia de otras producciones recientes centradas únicamente en la acción, esta película apunta a recuperar la esencia crítica, incómoda y profundamente humana del cine de Romero. Su historia se desarrolla en una Tierra devastada, donde los últimos supervivientes se encuentran atrapados entre facciones humanas enfrentadas y una amenaza zombi que parece estar evolucionando. Como la película todavía no cuenta con una fecha de estreno confirmada, esta reseña funciona como un análisis anticipado basado en la informac...
Jíkuri, viaje al país de los tarahumaras: reseña, sinopsis y crítica de la película Jíkuri, viaje al país de los tarahumaras es una película mexicana dirigida por Federico Cecchetti que propone un encuentro entre la memoria del poeta francés Antonin Artaud y la cosmovisión rarámuri de la Sierra Tarahumara. La cinta se mueve entre la historia, el sueño, la poesía y la búsqueda espiritual para construir un relato de atmósfera intensa, alejado de las fórmulas convencionales del cine biográfico. Aunque en algunos espacios el título aparece escrito como “Jíjuri”, el nombre oficial de la película es Jíkuri. Viaje al país de los tarahumaras . La producción, de 2024, cuenta con una duración aproximada de 94 minutos y reúne elementos de drama, fantasía e historia. Su propuesta parte de un episodio relacionado con el viaje que Antonin Artaud realizó a la Sierra Tarahumara durante la década de 1930, pero no pretende ser una reconstrucción literal de aquellos acontecimientos. La pelíc...
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
Comentarios
Publicar un comentario