Brother

Brother es una película dramática canadiense de 2022, escrita, producida y dirigida por Clement Virgo. Esta obra es una adaptación de la aclamada novela homónima de David Chariandy. La historia se enfoca en la relación entre Francis y Michael, dos hermanos canadienses de ascendencia negra que crecen en el distrito de Scarborough, en Toronto, Ontario, durante los años 90.

 

El reparto incluye a:

• Aaron Pierre como Francis
• Lamar Johnson como Michael
• Marsha Stephanie Blake como Ruth
• Kiana Madeira como Aisha
• Lovell Adams-Gray como Jelly
• Maurice Dean Wint como Samuel
• Dwain Murphy como Dru

Muchas películas que abordan historias sobre la comunidad negra tienden a centrarse en el sufrimiento, presentando a sus personajes como meros símbolos de una tesis sobre el trauma y el dolor. 

 

En contraste, las películas más exitosas y poderosas dedican su narrativa a mostrar cómo los personajes interactúan con su entorno. Estas obras otorgan a sus protagonistas agencia e identidad, representándolos como individuos en lugar de simples representaciones de la experiencia negra. Esta distinción es sutil, pero priorizar el desarrollo de los personajes transmite un nivel más profundo de comprensión y empatía, algo que se logra de manera conmovedora en Brother.
 

Brother comienza con los hermanos Francis y Michael escalando torres eléctricas. Francis lidera, instruyendo a su hermano menor Michael para que siga cada uno de sus movimientos. Le advierte que el zumbido se intensificará a medida que suban, pero lo único que Michael debe hacer es imitarlo, y juntos llegarán a la cima. Esta escena se convierte en una metáfora de sus vidas, ya que entrelaza tres líneas temporales, su infancia, la adolescencia en la escuela secundaria y sus años de juventud.

Hijos de una madre soltera, inmigrante caribeña en Scarborough, son completamente diferentes. Francis es seguro de sí mismo, imponente en estatura y musculatura, y un líder entre su familia y amigos. Michael, en cambio, es tímido y reservado, un pez pequeño en un entorno cada vez más hostil. A medida que Francis navega entre su vida familiar y sus ambiciones, manteniendo un delicado equilibrio con un grupo de amigos vinculados a pandillas, los hermanos comienzan a enfrentar cuestiones de masculinidad y tenacidad a medida que crecen, confrontando las consecuencias de un mundo anti-negro en todas sus formas.

 

La excelente química de los actores es fundamental para el éxito de la película. Su interpretación como hermanos resulta creíble no solo por su actuación, sino también por la habilidad del guion para resaltar la relación. El miedo de uno provoca la vigilancia del otro, así como la reserva de uno influye en la proactividad del otro. 

 

El estoicismo de Pierre es un indicador clave de la fortaleza de Francis ante las adversidades, por lo que cuando se quiebra y muestra ternura y vulnerabilidad, esos momentos impactan con toda su fuerza. Su fachada indomable no se siente forzada ni artificial, y Pierre interpreta cada extremo del espectro con una empatía conmovedora en su cuerpo y expresión.

Por otro lado, muestran sus emociones a flor de piel. Aunque Michael no busca ser visto, su naturaleza abierta es precisamente lo que genera tanto cariño hacia él. No se le presenta como una víctima, sino como alguien dependiente. A medida que exploramos su vida en las tres etapas de Virgo, no es hasta que conocemos la partida de Francis, algo que no se revela, sino hasta el último acto, que vemos a Michael asumir su autoridad. Él es el núcleo empático de la película, llevando el peso emocional y expresándolo con sensibilidad, contrastando con la fría disposición de Francis.

 

A medida que la violencia de pandillas aumenta en su vecindario, Francis decide alejarse. Los hermanos crecen en medio del renacimiento del hip-hop de los años 90, mientras que el sueño de Michael es convertirse en alguien como Dr. Dre. 

 

Sin embargo, a medida que avanza en su vida, se distancia cada vez más de la unidad familiar y busca su independencia, lo que deja a su hogar tambaleándose. Su madre, Ruth, es una figura de amor fuerte pero tierno. Sus ideas sobre el hogar son estrictas, pero su amor por Michael y Francis le causa el t+ipico conflicto de razón contra corazón. 

 

Brother ofrece una actuación impresionante, mostrando una verdadera evolución desde la infancia de los chicos hasta la eventual partida de Francis, Ruth experimenta cambios que no puede manejar, y su relación con Michael aporta el corazón de la película tras la salida de Francis.

La banda sonora de Todor Kobakov une la emotividad del filme con sus impresionantes visuales. En momentos de reflexión, la música ancla la cinta con la realidad, mostrando un esquema de colores naranjas y azules pintan la pantalla con una disonancia impactante. 

 

Ningún sentimiento en Brother queda sin ser sentido, cada elemento cinematográfico toca el corazón, conforme Michael navega por sus recuerdos, intentando reconciliar ideas de masculinidad con circunstancias implacables, surge la determinación del espíritu y la inmortalidad del amor familiar. 

 

Brother es un retrato de la juventud enfrentada a fuerzas que escapan de su control. Y ya se puede disfrutar en cines.