Kinds of Kindness

Kinds of Kindness es una película antológica absurda de 2024, dirigida por Yorgos Lanthimos, quien escribió el guion junto a Efthimis Filippou.

 

El reparto está conformado por:

• Emma Stone
• Jesse Plemons
• Willem Dafoe
• Margaret Qualley
• Hong Chau
• Joe Alwyn
• Mamoudou Athie
• Hunter Schafer. 
  

Después de las visiones relativamente normales de The Favorite y Poor Things, Yorgos Lanthimos regresa en modo provocador. Retomando el estilo de sus películas más surrealistas, el último trabajo del cineasta lo reúne nuevamente con Efthimis Filippou, el coguionista de esas obras, para ofrecer un estudio sobre las múltiples facetas del control: cómo decimos luchar contra él, pero a menudo volvemos a caer en sus garras, y cómo frecuentemente limita nuestra capacidad de vivir vidas satisfactorias.

Kinds of Kindness rebosa de ideas, dando al proyecto la sensación de ser tres películas que Lanthimos y Filippou no lograron desarrollar completamente en un largometraje. Así que, aparentemente, decidieron unirlas en una antología de casi tres horas. Las conversaciones sobre lo que une a las películas temáticamente pueden terminar en frustración. Sin embargo, lo que indudablemente las une es la maestría de Lanthimos en el tono, creando otra película que es a la vez hilarante y aterradora, incluso cuando establece barreras contra la interpretación. La naturaleza antológica del proyecto evoca la teoría de que si intentas hacer dos o tres películas, no estás creando una cohesiva. Aun así, la audacia del proyecto prevalece, y un elenco que nuevamente da lo mejor de sí para un director que sabe cómo trabajar con grupos.

 

La primera de las tres películas dentro de una película es juguetona incluso en su título, La Muerte de R.M.F. No pasa mucho tiempo antes de que uno se dé cuenta de que las iniciales de algunos personajes podrían encajar con ese monograma, y comienza a preguntarse a quién se refiere, incluso con la introducción de un personaje que las lleva en su pecho. Podría ser él, pero Lanthimos disfruta mantenernos en vilo, así que no es casualidad que nuestro protagonista se llame Robert Fletcher, un empleado corporativo que sigue cada orden de su jefe, Raymond. 

 

Como en la mayoría de los proyectos de Lanthimos, el cineasta toma un concepto reconocible y lo lleva a extremos teatrales para hacer su punto. ¿Crees que tu jefe es controlador? Raymond le dice a Robert qué hacer casi cada minuto de su día, incluyendo cuándo comer y cuándo hacer el amor con su esposa Sarah. Debido a cómo afectaría su trabajo, incluso está obligando a Robert a drogar a su esposa para que tenga un aborto espontáneo y así permanezcan sin hijos. Sin embargo, la última orden de Raymond asesinar al hombre con las iniciales R.M.F., finalmente lleva a nuestro protagonista al límite.

Los problemas comienzan para Robert cuando se opone al asesinato en primer grado, a pesar de que Raymond insiste en que la víctima está dispuesta a llevarlo a cabo. Cuando Robert se defiende, su vida se desmorona, llevándolo a preocuparse de que ha sido reemplazado en la máquina corporativa y a intentar desesperadamente recuperar su papel como un engranaje dentro de ella. Plemons brilla aquí, transmitiendo una especie de desesperación que proviene de adultos que nunca han tenido realmente control sobre sus vidas y cómo un cambio drástico puede desestabilizar a una persona. Plemons ancla la visión de Lanthimos y Filippou en una espiral emocional y reconocible, lo que ayuda a que La Muerte de R.M.F. sea el capítulo más efectivo de los tres. También es el que establece la línea temática,  el control y lo que sucede cuando lo perdemos. No es accidental que a Robert y Sarah se les regale una de las raquetas de tenis rotas de John McEnroe y el casco desgastado de Ayrton Senna, reliquias de momentos perdidos de control.

El tema se desarrolla y se complica en el capítulo central, R.M.F. está volando. Plemons regresa en un registro diferente como Daniel, un hombre que inicialmente parece estar sumido en el dolor tras la desaparición de su esposa, Emma Stone, quien se presume perdida en el mar tras un accidente de helicóptero. Su obsesión por encontrarla afecta su trabajo como oficial de policía y sus amistades. Sin embargo, no parece feliz cuando ella regresa de repente, convencido rápidamente de que la mujer en su puerta no es realmente su pareja desaparecida. Daniel la presiona para que demuestre su identidad y lealtad, lo que lo lleva a comportamientos cada vez más extremos y horripilantes. R.M.F. está volando, se siente como la menos rica en temas y narrativa de las tres películas, pero Plemons vuelve a brillar.

Finalmente, está el fascinante R.M.F. come un sándwich, que los aficionados a la película argumentarán que une todo bajo un estandarte de destrucción de la autonomía, el jefe controlador en la primera, el impostor en la segunda, y ahora un culto que intenta revertir la muerte en el capítulo final. Emily y Andrew trabajan para ese culto dirigido por el enigmático Omi y su socia Aka, tratando de encontrar a una mujer desconocida que pueda resucitar a los muertos. Cuando Emily se topa con una persona que ha visto en sus sueños llamada Rebecca, se obsesiona con demostrar que ella es la elegida. Aun así, se siente atraída de nuevo hacia el hogar que dejó atrás, que incluye a una hija y un esposo horriblemente abusivo. Nuevamente, los cultos son, por su propia naturaleza, sobre el control, y es un terreno de juego para que Lanthimos se adentre en lo extraño y perturbador como nunca antes.

Aunque el texto de Kinds of Kindness es lo suficientemente rico como para ser analizado en artículos de opinión y conversaciones en cafeterías, parece que no ha habido tanta atención cuidadosa sobre cómo todo se entrelaza, como en algunas de sus mejores películas. La actuación de Plemons, que ofrece no solo una, sino al menos dos y tal vez tres de las mejores interpretaciones del año, contribuye en gran medida a cohesionar Kinds of Kindness. Sin embargo, me preguntaba si existía una versión de esta película de antes de que Lanthimos se convirtiera en un maestro reconocido y nominado al Oscar, que podría haber sido más ajustada y refinada por tener un poco menos de libertad creativa. Ha ganado el derecho a no tener a nadie que lo controle. Pero tal vez eso no siempre sea algo positivo.

Con los Oscars por sus dos últimas películas y un probable regreso a ese tipo de cine de prestigio en el futuro, Kinds of Kindness podría ser visto, en última instancia, como una desviación en lo que sospecho será una larga carrera de proyectos aclamados. Incluso si termina siendo una nota al pie en su carrera, es un recordatorio de que Lanthimos carece completamente de desesperación, confiado en su voz para explorar lo que le interesa, esté o no, alguien más en el camino.

Kinds of Kindness, ya está en cines de México.