Bob Marley: One Love

Bob Marley: One Love es una película dramática biográfica basada en la vida del cantautor de reggae jamaiquino Bob Marley. La cinta es dirigida por Reinaldo Marcus Green, quien también coescribió el guion junto con Terence Winter, Frank E. Flowers y Zach Baylin.

El reparto está conformado por:

• Kingsley Ben-Adir como Bob Marley.
• Quan-Dajai Henriques como Bob de adolescente.
• Nolan Collignon como Bob jóven.
• Lashana Lynch como Rita Marley.
• Nia Ashi como Rita de adolescente.
• James Norton como Chris Blackwell.
• Tosin Cole como Tyrone Downie.
• Aston Barrett Jr. como Aston "Family Man" Barrett.
• Anthony Welsh como Don Taylor.

Es un biopic plano, sin perspectiva ni originalidad. Sigue una larga lista de historias de orígenes musicales que parecen diseñadas para vender nuevas ediciones de antiguos éxitos más que para contar una historia atractiva. Otras biografías recientes, como Bohemian Rhapsody o I Wanna Dance with Somebody, muestran interés por el tema de sus éxitos.  

 

Aquí hay una trama desigual y diálogos básicos, One Love actúa como si Bob fuera un DJ que estropea su consola.

 

El director es el culpable, en One Love, Green vuelve a confiar en temas generales, lucha y trauma, y en los mismos conceptos de personas reales. Pero el guion es una sucesión de acontecimientos sin forma, presentados con poca sutileza.

La historia abarca directamente los años 1976 a 1978, donde Bob, quien ya es una voz política formidable en Jamaica, planea un concierto de unidad para detener la violencia infligida por dos líderes políticos enfrentados. 

 

Rápidamente, se nos presenta a la gran familia de Marley, ya que el cantante tuvo muchos hijos con su mujer y aventuras, un hecho que la película no pasa por alto, a su comprensiva esposa Rita, a su mánager Don Taylor y a algunos miembros de los Wailers. Como su casa está rodeada de muros y hombres con ametralladoras, ya tenemos la sensación de que la vida de Marley corre peligro constantemente. También nos enteramos de que le encanta correr y el fútbol. Y eso es todo. 

Por un momento, la película te engaña haciéndote creer que se trata del concierto de Smile Jamaica. Pero pasan el concierto a toda velocidad, teniendo miedo de que haya más de 10 minutos sin música. No se percibe el arte de Marley, ni las fuerzas políticas que se mueven sobre el terreno, ni las personas imprescindibles en su vida.

 

Donald, Rita y Marley son balaceados por asesinos, lo que provoca que el maltrecho trío tenga que abandonar el país. Marley y sus Wailers optan por Londres, donde empiezan a grabar un nuevo disco. Rita y su familia se van a Delaware a vivir con la madre de Marley. Aunque no se explica porque vive en Estados Unidos, y apenas se la ve en pantalla.

Flashbacks rememoran apresuradamente la difícil infancia de Marley, marcada por el abandono de su padre blanco, y nos ofrecen una rápida historia de fondo del noviazgo de Marley y Rita y de la consecución del contrato discográfico de los Wailers.

Las superluas escenas en el estudio de grabación hacen pensar se trata de la grabación de Exodus, el legendario álbum de Marley. Las rápidas interpretaciones de la canción que da título al álbum, junto con superéxitos como Jammin, recurren a los habituales clichés cinematográficos de composición de canciones, según los cuales una melodía se compone en cuestión de segundos.

 

Cuando Marley sorprende a los Wailers escuchando la banda sonora de Exodus, la declara título del álbum. Antes de que te des cuenta, de repente están de gira por Europa.

Uno se pregunta insistentemente cuándo One Love tratará de algo que tenga que ver con la visión política de Marley, la religión rastafari o incluso el reggae.

En lugar de eso, todo el mundo con malas pelucas y diálogos trillados delante de composiciones feas, mientras que los himnos edificantes quedan minimizados por los decorados. Hacia el final, por ejemplo, Marley canta Redemption Songs junto a una hoguera, mientras sus hijos se reúnen lentamente a su alrededor, con sus caras brillando de emoción por las llamas.  

 

Aunque Ben-Adir se esfuerza por imitar todos los gestos de Marley, es como ver a alguien que se dedica a memorizar mecánicamente en vez de que haya un elemento orgánico, tampoco le favorece el encuadre de los espectáculos, una mezcla de medios distantes. Todo es bastante plano. Los monólogos sobrecargados despojan a Lynch de su magnetismo.

 

A veces el mensajero se convierte en el mensaje, le dicen a Marley con un compromiso con el personaje que no merece las agraciadas palabras que se le pide que pronuncie. 

 

Rita se queda a la deriva, apareciendo solo para ofrecer un un sabio consejo para contextualizar un matrimonio que no sabemos como resultó, no sabemos qué unió a Marley y Rita ni cómo siguieron siendo una fuerza tan fuerte a pesar de las aventuras amorosas de Marley.

Antes de que empezara la película, Ziggy Marley, hijo de Bob, prometió que sería una representación auténtica de su padre. Presuponiendo la existencia de una verdad definitiva. Prefiero una imagen sincera, una película interesada en el nudo de una persona y en la complejidad de la vida que vivió. A One Love le falta ese tipo de ritmo, chispa y vitalidad.

Ya está en cines, pero la recomendamos más para cuando salga en alguna plataforma de streaming.