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Las 10 Películas de Fútbol Más Representativas de la Historia

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Las 10 Películas de Fútbol Más Representativas de la Historia El fútbol soccer ha inspirado a cineastas de todo el mundo durante décadas. Estas producciones capturan la pasión, el esfuerzo, la superación y la emoción que rodean al deporte rey. En este artículo repasamos las diez películas más representativas que todo aficionado debería conocer. 10. Rudo y Cursi (2008) Con Gael García Bernal y Diego Luna, esta película mexicana muestra el ascenso y caída de dos hermanos en el fútbol profesional. Representa el fútbol latinoamericano con humor, drama y crítica social. 9. Fiebre en las Gradas (Fever Pitch, 1997) Adaptación de la novela de Nick Hornby sobre un apasionado seguidor del Arsenal. Explora cómo el fútbol puede convertirse en el centro de la vida de una persona y afectar las relaciones personales. 8. Pelé: Birth of a Legend (2016) Biografía que recorre los inicios del rey Pelé en Brasil. Muestra su ascenso desde las calles hasta la gloria mundial en el Mundial de 1...

Scream (2022)


No hay una serie de películas mejor adaptada a la narración autorreferencial que Scream, una saga slasher que comenzó con una película que en muchos sentidos trataba sobre otras películas de terror, y luego evolucionó para incluir su propia franquicia de slasher en el universo para que sus personajes se divirtieran sin fin. 

Un comentario meta textual incorporado en la fórmula Scream lo hace a medida para convertirse en una especie de Ourobouros cinematográficos, consumiéndose y observándose a sí mismo en un bucle de retroalimentación interminable de contenido y comentarios.

Por supuesto, ese tipo de bucle, sin importar cuán inteligente sea, tiene sus límites, lo que significa que los fanáticos tenían razones para estar nerviosos cuando se anunció la primera película de Scream desde 2011. 

No solo la serie estaba terminada, sino que también el director original Wes Craven ya no está, el escritor original Kevin Williamson ya no está, y sabemos que las secuelas heredadas pueden ser peligrosas. 

Había muchas cosas que podían salir mal, incluso cuando el talento delante y detrás de la cámara comenzaba a acumularse. 

Los nuevos directores Matt Bettinelli, Olpin y Tyler Gillett y los escritores James Vanderbilt y Guy Busick, incorporaron una conciencia en cada parte de la película y su comercialización, incluido el grito de guerra Por Wes, en memoria de Wes Craven, hay mucho en juego en esta secuela, más que solo hacer otra parte satisfactoria, y eso significa que hay un sentido de cuidado. Pero también hay algo más, un borde despiadado y humor negro que la película original y su primera secuela estelar tenían en abundancia, un placer travieso en cada giro de la trama y el cuchillo. 

Cuanto menos se diga sobre el regreso a la franquicia, mejor, pero si has visto las otras películas, conoces las reglas básicas. Alguien vuelve a correr con esa icónica máscara y capa de Ghostface, llevando otro cuchillo brillante con la punta enganchada, y hablando con el mismo codificador de voz que envía escalofríos por espalda cuando lo escuchas a través del teléfono. Una vez más, el asesino está de vuelta en el tranquilo pueblo de Woodsboro, donde iniciaron los asesinatos, para atormentar a una nueva generación de adolescentes que tienen algún tipo de vínculo con los asesinatos del pasado. 

Y es aquí donde entra el equipo de supervivientes de Ghostface, Sidney Prescott reinterpretada por Neve Campbell, que intenta vivir una vida tranquila sin muerte ni destrucción, Gale Weathers interpretada por Courteney Cox, que sigue siendo una extraordinaria periodista, y Dewey Riley interpretado por David Arquette, que esta en una especie de retiro tranquilo en su ciudad natal. 

Aunque son reacios a enfrentarse a otro asesino, el trío original tampoco está dispuesto a dejar que otro grupo de niños, incluidos Sam interpretada por Melissa Barrera, Tara interpretada por Jenna Ortega, Richie interpretado por Jack Quaid, y Mindy interpretada por Jasmin Savoy Brown caigan presa del asesino. Así que nace otro whodunit, a medida que aumenta el número de cadáveres en Woodsboro, y el vasto conocimiento del asesinato anterior y la franquicia de películas Stabs que inspiraron lleva a todos a creer que todos los demás podrían ser sospechosos.

Desde el principio, esta encarnación de Scream establece dos cosas, que puede entregar el slasher, y que puede desviarse sobre su audiencia en el momento exacto para desequilibrarnos como lo hicieron en las entregas anteriores. Vanderbilt y Busick claramente hicieron su tarea con el guion, trabajando a través de cada rincón y grieta de la tradición de Scream para encontrar las mejores piezas para llevar adelante, pero en ningún momento se sienten como una banda de covers. 

Luego está la dirección de Bettinelli-Olpin y Gillett, que está clara y reverencialmente inspirada en los trazos maestros de Craven, pero nunca completamente derivada de ellos. El resultado es una película que se erige por sí sola como una impresionante pieza de narración slasher, al tiempo que profundiza en exactamente lo que queremos de una película de Scream.

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