No Dejes a los Niños Solos 2026: Review Completa de la Película Mexicana de Terror No Dejes a los Niños Solos es una de las propuestas más interesantes del cine de terror mexicano reciente. Dirigida por Emilio Portes, esta cinta combina elementos de casa embrujada, horror psicológico y drama familiar en un entorno cotidiano que genera gran identificación. Protagonizada por Ana Serradilla, la película llegó a los cines mexicanos el 14 de mayo de 2026 bajo la distribución de Videocine y rápidamente se posicionó como una opción atractiva para los fans del género nacional. Sinopsis de No Dejes a los Niños Solos Cata, una reciente viuda interpretada por Ana Serradilla, se muda con sus dos hijos pequeños, Mati (de 10 años) y Emi (de 7 años), a una casa nueva. Una noche, por una emergencia laboral, debe dejarlos solos por varias horas. Lo que comienza como una noche de juegos y libertad para los hermanos pronto se transforma en una experiencia claustrofóbica y aterradora. Los niños...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Killers of the Flower Moon
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Killers of the Flower Moon es la siguiente película de Martin Scorsese, uno de sus proyectos cinematográficos más ambiciosos hasta la fecha, con su primera colaboración con Apple Films, introduciéndose en el western y reuniéndose con algunos de sus actores y colaboradores más conocidos.
Sigue el guion basado en el libro de David Grann, Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI. El tercer libro publicado por el periodista estadounidense que fue publicado el 18 de abril de 2017. Investiga una serie de asesinatos que asolaron al pueblo Osage durante los veintes después de que se descubriera petróleo en sus tierras. Los Osage obtuvieron judicialmente el derecho a beneficiarse del petróleo hallado en sus tierras, lo que les convirtió en el objetivo de codiciosos rancheros. Los asesinatos atrajeron al recién creado FBI. Se espera que la adaptación incluya la perspectiva del FBI en su investigación y la de la Nación Osage en su lucha.
El guion de Eric Roth tenia ya media década incluso antes de entrar en producción. El guionista ganó el Oscar al mejor guión adaptado con Forrest Gump antes de conseguir otras cuatro nominaciones en la categoría gracias a Infiltrados, Múnich, Benjamín Button" y A Star is Born, además de conseguir una nominación al Oscar a la mejor película como productor de Mank, y participar como guionista en Dune.
Scorsese
pasó todo un año visitando la nación Osage para conocer mejor su
cultura y trabajar con sus líderes a fin de retratarlo fielmente, el
jefe de la Nación Osage,Geoffrey Standing Bear, es uno de los
principales asesores, junto con Chad Renfro. en febrero de 2021 se hizo
la presentación donde se demostró la intención general de la película,
destacando especialmente los temas de la confianza y la traición, en
última instancia la historia de Mollie Kyle y Ernest Burkhart en su microcosmos es una traición al pueblo Osage.
Standing Bear emitió la siguiente declaración con motivo del inicio de la producción en abril de 2021:
En
recientes reuniones con senadores y miembros de la Cámara de
Representantes de Oklahoma les hice notar hasta qué punto su apoyo a la
industria cinematográfica ha marcado la diferencia. Se trata de un
negocio muy fuerte y lucrativo que beneficia directamente a muchos
habitantes de Oklahoma, incluidas las Naciones Soberanas. Fomenta las
oportunidades financieras y el reconocimiento cultural para todos. La
financiación del Estado de Oklahoma junto con los esfuerzos de la Nación
Osage han demostrado ser un gran atractivo para esta película en
particular. Ahora estamos viendo los frutos de todos nuestros esfuerzos
por traer esta gran producción cinematográfica aquí y ahora.
La pandemia retrasó la producción de Killers of the Flower Moon por más de un año, y Scorsese
perdió la chispa creativa, y lo supero cortando con todas las entregas
de premios, se encerró en una habitación con su proyecto y no salió
hasta inspirarse de nuevo.
Las cámaras debían rodar en
marzo de 2020, pero todo se pospuso hasta marzo de 2021, esto alargó el
proceso de preproducción, con grandes equipos para la construcción de
decorados. La producción comenzó oficialmente el 19 de abril de 2021.
Leonardo DiCaprio y Robert De Niro
recaudaron fondos para Meals on Wheels America, No Kid Hungry y America's
Food Fund, lanzando una campaña en donde el mayor donante recibía un
papel en Killers of the Flower Moon. Si alguna vez te has
preguntado qué se siente al poder trabajar con el gran Martin Scorsese,
Robert De Niro y conmigo, esta es tu oportunidad, decía el anunció de DiCaprio
en las redes. El ganador paso un día entero en el rodaje y
recibió una invitación para el estreno mundial de la película.
Leonardo DiCaprio ha mencionado que el considera Killers of the Flower Moon como su mejor trabajo hasta la fecha, una obra maestra.
La película sigue el libro, el cual es totalmente cautivador, el reparto originario es increíble, las imágenes son emocionantes, con una gran aspecto.
Brendan Fraser se incorporó al reparto de Killers of the Flower Moon el 3 de agosto de 2021, cuando la producción ya estaba en marcha en Oklahoma, interpretará al abogado WS Hamilton.
La primera imagen oficial de la cinta se publico el 10 de mayo de 2021, donde se muestra a Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart y Lily Gladstone como Mollie Burkhart. Junto con el diseño de producción de Jack Fisk, en su primera colaboración con Martin Scorsese.
La producción se reunió personalmente con miembros de la Nación Osage para asegurarse de que la película representara fielmente el período de tiempo descrito, varios miembros de la comunidad compartieron sus preocupaciones, historias y pensamientos con el equipo de la película, abriendo una conversación reflexiva que sirvió de base para el guión.
La Nación Osage dio a notar su preocupación sobre el hecho de que una producción de tal envergadura resucite recuerdos dolorosos del pasado, al ocupar calles de Pawhuska en Oklahoma para transformarlas en el Fairfax de los años veinte. Fueron muy malos tiempos para los Osage, esta película va a traer a la memoria muchos viejos y malos recuerdos, pero traera algunas cosas de las que es necesario hablar, que algunos conocen y otros no, al final sera bueno. Sin duda es algo delicado, va a herir a algunos, y alegrara a otros.
En esta película, habra drama, violencia, angustia, felicidad, todos los grandes sentimientos.
Scorsese considera la película como su primer western, los acontecimientos suceden entre 1921 y 1922 en Oklahoma, ciertamente hay vaqueros, pero la película trata principalmente de los Osage, a quienes les dieron un territorio horrible, pensando en que a los blancos no les interesaría. Pero luego descubrieron petróleo allí, lo que los convirtio en el pueblo más rico per capita del mundo. Claro, hasta que llegó el hombre blanco.
Scorsese reúne en Killers of the Flower Moon a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, dos ganadores del Oscar quienes ya han actuadon juntos en 1993 en la cinta This Boy's Life posteriormente aparecieron en el cortometraje The Audition del mismo Scorsese.
De Niro ha trabajado con Scorsese en: Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, Casino, King of Comedy, Cape of fear, y The Irishman. Siendo nominado al Oscar al Mejor Actor en Taxi Driver, Cape of Fear y Raging Bull, ganando en la última.
DiCaprio ha aparecido en: The aviator, Gangs of New York, Shutter Island, The Departed y The Wolf of Wall Street. Siendo nominado al Oscar por The Aviator y The Wolf of Wall Street.
Robert interpretara a William Hale, un poderoso ranchero y principal sospechoso de la investigación del FBI sobre los asesinatos mientras de Leo interpretara a Ernest Burkhart, el sobrino de William, quien está casado con Mollie una mujer Osage.
El resto del reparto incluye a:
Lily Gladstone como Mollie Burkart.
Jesse Plemons como el agente del FBI Tom White.
Scott Shepherd.
Pat Healy.
Tantoo Cardinal.
Cara Jade Myers.
JaNae Collins.
Jillian Dion.
William Belleau.
Louis Cancelmi.
Tatanka Means.
Michael Abbott Jr.
Gary Basaraba.
Paramount vendió Killers of the Flower Moon a Apple, y muchos pensaban que era por el presupuesto de 200 millones de dólares, pero en realidad fue un cambio en el reparto, ya que se suponia que Leo seria el protagonista, Tom White, pero el se intereso en interpretar a Ernest Buckhart, un personaje más ambiguo que oscila entre héroe y villano durante la película. Esto hizo dudar a Paramount temiendo que fuera menos viable comercialmente.
Apple es ahora el estudio creativo y financiador de la película, mientras que Paramount sigue como distribuidor mundial de la película.
Cambiar a DiCaprio a interpretar a Ernest Buckhart abrió la puerta a Scorsese para incorporar a Jesse Plemons como Tom White. Ya en noviembre de 2020, hubo cambios en el guion debido a que Leo quería que se cambiaran algunas cosas en el guión lo que significa que se puede esperar ver a DiCaprio y Plemons a partes iguales. El papel de Leo es muy complicado y muy interesante. El agente del FBI que interpreta Plemons es como un superhéroe moral, un verdadero faro de justicia.
Killers of the Flower Moon nos brinda la colaboración entre Martin Scorsese y el director de fotografía Rodrigo Prieto. Los dos han trabajado juntos en The Wolf of Wall Street, Silence y The Irishman, las últimas dos películas le valieron a Prieto la nominacion al Oscar a la mejor fotografía.
Robbie Robertson, el guitarrista principal y compositor de The Band, ha colaborado con Scorsese desde 1978 en el documental sobre la misma banda, titulado The Last Waltz. Ha vuelto para ayudar en la musicalizacion de la cinta, incluso llego a declarar que pasó la mayor parte de la pandemia pensando en la música para el drama.
El diseñador de producción Jack Fisk, colaborador habitual de directores como David Lynch, Terrence Malick o Paul Thomas Anderson, conocido por su trabajo en There Will Be Blood, y The Revenant, los cuales le valieron una nominacion al Oscar: está a bordo de Killers of the Flower Moon.
Thierry Fremaux,
director del Festival de Cine de Cannes ha comparado Killers of the
Flower Moon con un viejo estilo cinematográfico de Hollywood, entrando
en línea con las grandes películas populares dirigidas por directores
como David Lean y Cecil B. DeMille. Exhortando a Martin Scorsese a competir por la Palm D'Or.
Después de meses de insistencia Apple anunció que la cinta estará en cines en octubre, aunque no hay fecha específica, pero eso significa que podrá
participar en la competición de Cannes.
Pero no solo eso, se consiguió que su Premiere mundial fuera durante el Festival con una duracion de 3 horas y 26 minutos, lo que significa que es tres minutos más corta que The Irishman.
Creemos que Martin Scorsese va a
hacer una de las más grandes películas de la historia, al menos se encuentran todos los ingredientes, toda la pasión, todo el talento y todas las expectativas.
La cinta ya a recibido un 93% de aceptación en Metacritic, y 100% en Rotten Tomatoes, siendo calificada como una película épica sobre el sangriento nacimiento de EE. UU. Posteriormente, el día 5 de julio se publicó el nuevo trailer a través de Youtube.
En cuanto a personalidades, hablemos primero de Robert Deniro, donde ya saben como es, últimamente se ha puestod e moda humanizar a los villanos, y esta es una gran aportación al estilo, porque se lidia con la cabeza de la serpiente que es la persona que planea la masacre, es un lobo vestido de oveja, incluso la comunidad lo llama, amigo.
Tiene a todos convencidos de que es un cachorro. En cuanto a la actuación, Robert Deniro tiene 80 años y todavía puede liderear una escena.
Se tiene a tres personajes principales, y los tres liderean sus escenas en sus respectivas tomas, y si, hay ocasiones en las que están los tres juntos. Es posible que los tres actores estén nominados al Oscar, de lo que podemos pensar todos serían bien merecidos, y eso es solamente hablando de lo que se ve en escena.
Esta es una de las mejores actuaciones de Leonardo Dicaprio, y sabemos que esa es una gran barra que se tiene que superar, y si embargo, lo es. Aunque la película nos deja con preguntas sobre su personaje, en donde la trama es algo vaga sobre lo que el personaje sabe. Nos hemos preguntado muchas veces, como es que no está enterado de todo.
Pero después de todo, nos deja sin respuestas, y eso puede ser incómodo para algunos, y será fenomenal para otros. Solo queremos saber, ¿qué había en la botella?, sabemos que era algo malo, pero, ¿él sabía que era algo malo? y si no sabía, ¿cómo?
Aunque la película hace un buen trabajo ilustrando como Ernest es fácilmente manipulabe, pero eso no quita el hecho de que es el personaje principal de la película en donde es parte de la planeación del asesinato de la familia de su esposa, además de que su esposa está siendo envenenada, y además se aman mutuamente. Esa es una movida compleja. Y la película no puede funcionar sin ese amor, porque el amor vuelve ciega a la gente, y ese es precisamente el punto.
Nos atrevémos a decir que Lily Gladstone es la que hace que todo funcione apropiadamente. Sin ella, todos estaríamos viendo la película a través de los ojos de personas muy malas. Ella es la personificación de la lección aquí, la cual es, si estás tan enamorado de algo o de alguien tanto, vas a querer no mirar la verdad, la cual te está matando.
El corazón sobreescribe al cerebro, cuando Martin Scorsese dijo que esta es una película de amor, realmente lo decía en serio. Es la parte oscura del amor, pero no por eso es menos real, de hecho lo vuelve todavía más real.
Si este año, vemos en la ceremonia a Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, y a Lily Gladstone, no nos sorprendería en lo más mínimo. Y si no lo están, no importa, no significa que no lograron una espectacular interpretación, solo significa que la Academia es la Academia.
En cuanto a la administración del tiempo, esta película tiene un gran ritmo, y es increible decir eso de una película que dura 3 horas y media. Pero no hay un tiempo o una oportunidad donde podamos tener un pequeño respiro, la tensión siempre está en el mismo nivel, siempre, es algo a lo que Martin nos tiene acostumbrados, pero es increíble que haya superado a The Irishman en este sentido.
Si no era el plan de asesinato, era el esquema del plan, si no, eran conversaciones que aparentemente no tienen importancia pero que ayudan a presentar a personajes nuevos que hacen que el mundo que vemos se sienta poblado, y seguimos viendo todo lo que permite que el plan sea ejecutado.
Podríamos decir que incluso tiene mejor manejo del tiempo, que Openheimer, aunque sea más larga en duración.
De hecho, nos da la sensación de que bien se podría adaptar en una miniserie de seis capítulos de una hora cada uno.
El final de la película, tiene un elemento muy característico de Scorsese, otros directores, correrían los créditos y eso sería todo, pero aquí todo se hace de una manera más entretenida e incluso divertida. Cuando otros directores lo hacen, es como si se hiciera dentro de una caja, donde todo es serio, nadie ser ríe y se siente el extenuante respeto que se pone en el tema delicado. Pero Martin agrega un poco de humor sin sentirse irrespetuoso. Algo único.
Al final, la película está bien actuada, bien ideada, bien creada, y tiene temas pertinentes y verídicos, con eso solamente vale la pena ir a ver la película, pero no solo eso, los actores y el director le brindan capas de profundidad que se van a quedar contigo por mucho tiempo.Killers of the flower moon es una obra maestra.
Reseña de la Película Michael (2026) - Biopic de Michael Jackson Reseña de la Película Michael (2026) Michael , dirigida por Antoine Fuqua y con fecha de estreno para el 24 de abril de 2026 por Lionsgate en cines y formatos IMAX, es el biopic más esperado sobre el legendario Michael Jackson, conocido como el Rey del Pop. Con una duración de alrededor de 130 minutos y calificación PG-13, esta producción musical y dramática explora la vida del artista más allá de su música icónica, desde sus inicios con The Jackson 5 hasta su ascenso como el entertainer más influyente del mundo. Protagonizada por su sobrino Jaafar Jackson en su debut cinematográfico, la cinta combina actuaciones emotivas, recreaciones fieles de performances legendarias y una narrativa que busca humanizar a una figura controvertida y genial. En esta reseña completa, analizamos sus aspectos clave para entender por qué ha generado tanta expectativa en el público y la crítica. Sinopsis La trama de Michael re...
Reseña Swapped Netflix 2026: Una divertida aventura de intercambio de cuerpos en animación Swapped es la nueva película animada original de Netflix que ha llegado para conquistar a toda la familia en 2026. Con una premisa fresca de intercambio de cuerpos entre animales, esta producción de Skydance Animation combina comedia, aventura y mensajes positivos sobre la empatía y la amistad. En esta reseña completa de Swapped Netflix te contamos todo lo que necesitas saber antes de verla. Sinopsis de Swapped En un vibrante valle lleno de criaturas únicas, Ollie, una pequeña criatura del bosque tímida y astuta, y Ivy, una majestuosa ave orgullosa y veloz, son enemigos naturales. Un evento misterioso provoca que intercambien sus cuerpos, obligándolos a trabajar juntos para sobrevivir en un entorno lleno de peligros y desafíos. Esta historia de intercambio de cuerpos explora cómo dos seres tan diferentes pueden entenderse al ponerse literalmente en los zapatos del otro. Con humor con...
La exitosa película Super Mario Bros. , lanzada en 2023, ha dejado una huella significativa en el mundo del cine de animación, y ahora se ha confirmado que una secuela, titulada Super Mario Bros. 2 , está en camino. Programada para estrenarse el 7 de abril de 2026, esta nueva entrega promete llevar a los espectadores de regreso al colorido y emocionante mundo de Mario y sus amigos. La primera película de Super Mario Bros. fue un fenómeno de taquilla, recaudando más de 1.3 mil millones de dólares en todo el mundo. Este éxito no solo consolidó la popularidad de la franquicia, sino que también demostró que las adaptaciones de videojuegos pueden ser tanto entretenidas como rentables. La combinación de un elenco estelar, que incluye a Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como Peach y Jack Black como Bowser , fue fundamental para atraer a una amplia audiencia. La secuela será dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic , quienes también trabajaron en la pri...
¿Estás buscando la reseña de Familia a la Deriva 2026 que capture el espíritu de una comedia familiar mexicana llena de humor caótico y corazón? En un año donde las películas familiares como Lilo & Stitch o Paddington 3 dominan la cartelera, Familia a la Deriva emerge como la joya latina de Disney que transforma un error de reserva en una odisea caribeña inolvidable. Dirigida por Alfonso Pineda Ulloa ( Nosotros los Nobles ), esta cinta de 105 minutos, protagonizada por Mauricio Ochmann y Memo Villegas, se estrena el 22 de enero de 2026 en cines y Disney+, prometiendo risas para todas las edades con toques de drama emocional. Si te apasionan las películas familiares mexicanas 2026 , esta reseña de Familia a la Deriva te revelará por qué es una de las mejores comedias de aventura familiar del momento para atraer a familias y fans del cine latino. ¡Sigue leyendo para un análisis completo, sin spoilers mayores! Desglosaremos la trama, el elenco, los temas y por qué Fami...
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
Reseña Euphoria Temporada 3 Euphoria Temporada 3 llegó en abril de 2026 a HBO Max y se convirtió en uno de los estrenos más comentados del año. Cuatro años después de la segunda temporada, la serie creada por Sam Levinson regresa con un salto temporal de cinco años que transforma por completo el universo de sus personajes. En esta reseña de Euphoria temporada 3 analizamos sin spoilers mayores todo lo que ofrece esta entrega: desde su sinopsis y reparto hasta su producción, temas y si realmente vale la pena verla en 2026. Con Zendaya al frente, la tercera temporada de Euphoria mantiene su estilo visual único y su exploración profunda de las emociones humanas, pero evoluciona hacia cuestiones más maduras. Si eres fan de la serie o buscas una reseña detallada de Euphoria 3 temporada HBO , sigue leyendo. Sinopsis de Euphoria Temporada 3 Cinco años después de los eventos de la segunda temporada, los antiguos estudiantes de East Highland High se enfrentan a la vida adulta. Rue Ben...
Murder Mistery 2 es la nueva película de Adam Sandler junto con Jennifer Aniston , dirigida por Jeremy Garelick , siguiendo el guion de James Vanderbilt. Es la secuela de la película del 2019, la cual fue el proyecto más popular de Netflix ese año, donde los protagonistas, mientras están de turistas, se ven envueltos en la investigación de un asesinato. La historia empieza cuatro años después de los sucesos de la primera entrega, Nick y Audrey Spitz , ahora son detectives de tiempo completo, y están intentando poner de pie su propia agencia de detectives privados. Son invitados a una boda en una isla lejana, cuando se encuentran envueltos en un secuestro internacional cuando Maharajá, interpretado por Adeel Akhtar , es secuestrado dentro de su propia y muy elegante boda. Inmediatamente, Nick hace la declaración de que el Maharajá ha sido secuestrado y todos los presentes son sospechosos, aunque un poco más tarde su principal preocupación es que no los van a invitar a ...
Until Dawn es una película de terror estadounidense que adapta el aclamado videojuego de supervivencia interactivo de 2015 desarrollado por Supermassive Games . Dirigida por David F. Sandberg y escrita por Gary Dauberman, con un borrador previo de Blair Butler , esta cinta, estrenada el 25 de abril de 2025, ofrece una historia original dentro del universo del juego, manteniendo su esencia de horror y decisiones críticas. Producida por Screen Gems y PlayStation Productions , la película combina elementos de slasher, sobrenatural y bucles temporales. Presentando un elenco liderado por: Ella Rubin como Clover. Michael Cimino como Max , el exnovio de Clover. Odessa A’zion como Megan. Ji-young Yoo como Nina. Maia Mitchell como Melanie. Belmont Cameli como Abe. Peter Stormare como el Dr. Alan J. Hill. La película sigue a Clover y sus amigos Max, Megan, Nina y Abe , quienes viajan a Glore Valley, un pueblo minero abandonado en Pensilvania, un ...
Reseña de The Punisher: One Last Kill (2026) | Serie de Disney Plus Reseña de The Punisher: One Last Kill (2026): el cierre definitivo de Frank Castle en Disney Plus En 2026, Disney Plus sorprendió a los seguidores de Marvel con el estreno de The Punisher: One Last Kill , una serie limitada que marca el capítulo final de una de las figuras más complejas y oscuras del universo televisivo de Marvel. Lejos de ser una simple continuación, esta producción se presenta como un cierre narrativo contundente, maduro y emocional para la historia de Frank Castle. Esta reseña completa de The Punisher: One Last Kill explora a fondo su trama, personajes, estilo visual, producción y recepción, con un enfoque optimizado para SEO y pensado para lectores que buscan una opinión clara antes de sumergirse en la serie. Disney Plus apuesta aquí por un tono serio, respetuoso con el material original y orientado a una audiencia adulta. Sinopsis de The Punisher: One Last Kill The Punisher: ...
Ladies First (2026): Reseña completa de la comedia de Netflix que invierte las reglas del juego Ladies First es una de las apuestas más divertidas de Netflix para el 2026. Esta comedia romántica dirigida por Thea Sharrock nos lleva a un mundo paralelo donde las dinámicas de poder entre hombres y mujeres se invierten por completo. Protagonizada por Sacha Baron Cohen y Rosamund Pike, la película promete risas, sátira y una reflexión ligera sobre roles de género. Con un estreno programado para el 22 de mayo de 2026 en la plataforma, Ladies First llega como una versión actualizada y anglosajona de ideas exploradas en el cine francés. Si te gustan las comedias inteligentes que mezclan humor absurdo con toques de romance, esta podría convertirse en una de tus favoritas del año. Sinopsis de Ladies First Damien Sachs, interpretado por Sacha Baron Cohen, es un hombre arrogante y carismático que parece tenerlo todo: dinero, poder y una vida llena de relaciones casuales sin compromiso...
Comentarios
Publicar un comentario