La tercera temporada de The Summer I Turned Pretty , estrenada el 16 de julio de 2025 en Prime Video , marca el cierre de la adaptación de la trilogía homónima de Jenny Han . Esta temporada final, compuesta por 11 episodios, lleva a los espectadores de regreso a Cousins Beach para resolver el icónico triángulo amoroso entre Belly Conklin (Lola Tung), Conrad Fisher (Christopher Briney) y Jeremiah Fisher (Gavin Casalegno) . Con un salto temporal de cuatro años, la serie explora la transición de los personajes hacia la adultez, enfrentando decisiones cruciales sobre el amor, la familia y el futuro. La tercera temporada de The Summer I Turned Pretty adapta We’ll Always Have Summer , el último libro de la trilogía de Jenny Han . La historia comienza con un salto temporal: Belly , ahora en su tercer año en la ficticia Finch College , está felizmente en pareja con Jeremiah , su alma gemela. Sin embargo, el reencuentro con Conrad , quien estudia medicina en Stanford , reaviva tensiones del pa...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Killers of the Flower Moon
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Killers of the Flower Moon es la siguiente película de Martin Scorsese, uno de sus proyectos cinematográficos más ambiciosos hasta la fecha, con su primera colaboración con Apple Films, introduciéndose en el western y reuniéndose con algunos de sus actores y colaboradores más conocidos.
Sigue el guion basado en el libro de David Grann, Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI. El tercer libro publicado por el periodista estadounidense que fue publicado el 18 de abril de 2017. Investiga una serie de asesinatos que asolaron al pueblo Osage durante los veintes después de que se descubriera petróleo en sus tierras. Los Osage obtuvieron judicialmente el derecho a beneficiarse del petróleo hallado en sus tierras, lo que les convirtió en el objetivo de codiciosos rancheros. Los asesinatos atrajeron al recién creado FBI. Se espera que la adaptación incluya la perspectiva del FBI en su investigación y la de la Nación Osage en su lucha.
El guion de Eric Roth tenia ya media década incluso antes de entrar en producción. El guionista ganó el Oscar al mejor guión adaptado con Forrest Gump antes de conseguir otras cuatro nominaciones en la categoría gracias a Infiltrados, Múnich, Benjamín Button" y A Star is Born, además de conseguir una nominación al Oscar a la mejor película como productor de Mank, y participar como guionista en Dune.
Scorsese
pasó todo un año visitando la nación Osage para conocer mejor su
cultura y trabajar con sus líderes a fin de retratarlo fielmente, el
jefe de la Nación Osage,Geoffrey Standing Bear, es uno de los
principales asesores, junto con Chad Renfro. en febrero de 2021 se hizo
la presentación donde se demostró la intención general de la película,
destacando especialmente los temas de la confianza y la traición, en
última instancia la historia de Mollie Kyle y Ernest Burkhart en su microcosmos es una traición al pueblo Osage.
Standing Bear emitió la siguiente declaración con motivo del inicio de la producción en abril de 2021:
En
recientes reuniones con senadores y miembros de la Cámara de
Representantes de Oklahoma les hice notar hasta qué punto su apoyo a la
industria cinematográfica ha marcado la diferencia. Se trata de un
negocio muy fuerte y lucrativo que beneficia directamente a muchos
habitantes de Oklahoma, incluidas las Naciones Soberanas. Fomenta las
oportunidades financieras y el reconocimiento cultural para todos. La
financiación del Estado de Oklahoma junto con los esfuerzos de la Nación
Osage han demostrado ser un gran atractivo para esta película en
particular. Ahora estamos viendo los frutos de todos nuestros esfuerzos
por traer esta gran producción cinematográfica aquí y ahora.
La pandemia retrasó la producción de Killers of the Flower Moon por más de un año, y Scorsese
perdió la chispa creativa, y lo supero cortando con todas las entregas
de premios, se encerró en una habitación con su proyecto y no salió
hasta inspirarse de nuevo.
Las cámaras debían rodar en
marzo de 2020, pero todo se pospuso hasta marzo de 2021, esto alargó el
proceso de preproducción, con grandes equipos para la construcción de
decorados. La producción comenzó oficialmente el 19 de abril de 2021.
Leonardo DiCaprio y Robert De Niro
recaudaron fondos para Meals on Wheels America, No Kid Hungry y America's
Food Fund, lanzando una campaña en donde el mayor donante recibía un
papel en Killers of the Flower Moon. Si alguna vez te has
preguntado qué se siente al poder trabajar con el gran Martin Scorsese,
Robert De Niro y conmigo, esta es tu oportunidad, decía el anunció de DiCaprio
en las redes. El ganador paso un día entero en el rodaje y
recibió una invitación para el estreno mundial de la película.
Leonardo DiCaprio ha mencionado que el considera Killers of the Flower Moon como su mejor trabajo hasta la fecha, una obra maestra.
La película sigue el libro, el cual es totalmente cautivador, el reparto originario es increíble, las imágenes son emocionantes, con una gran aspecto.
Brendan Fraser se incorporó al reparto de Killers of the Flower Moon el 3 de agosto de 2021, cuando la producción ya estaba en marcha en Oklahoma, interpretará al abogado WS Hamilton.
La primera imagen oficial de la cinta se publico el 10 de mayo de 2021, donde se muestra a Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart y Lily Gladstone como Mollie Burkhart. Junto con el diseño de producción de Jack Fisk, en su primera colaboración con Martin Scorsese.
La producción se reunió personalmente con miembros de la Nación Osage para asegurarse de que la película representara fielmente el período de tiempo descrito, varios miembros de la comunidad compartieron sus preocupaciones, historias y pensamientos con el equipo de la película, abriendo una conversación reflexiva que sirvió de base para el guión.
La Nación Osage dio a notar su preocupación sobre el hecho de que una producción de tal envergadura resucite recuerdos dolorosos del pasado, al ocupar calles de Pawhuska en Oklahoma para transformarlas en el Fairfax de los años veinte. Fueron muy malos tiempos para los Osage, esta película va a traer a la memoria muchos viejos y malos recuerdos, pero traera algunas cosas de las que es necesario hablar, que algunos conocen y otros no, al final sera bueno. Sin duda es algo delicado, va a herir a algunos, y alegrara a otros.
En esta película, habra drama, violencia, angustia, felicidad, todos los grandes sentimientos.
Scorsese considera la película como su primer western, los acontecimientos suceden entre 1921 y 1922 en Oklahoma, ciertamente hay vaqueros, pero la película trata principalmente de los Osage, a quienes les dieron un territorio horrible, pensando en que a los blancos no les interesaría. Pero luego descubrieron petróleo allí, lo que los convirtio en el pueblo más rico per capita del mundo. Claro, hasta que llegó el hombre blanco.
Scorsese reúne en Killers of the Flower Moon a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, dos ganadores del Oscar quienes ya han actuadon juntos en 1993 en la cinta This Boy's Life posteriormente aparecieron en el cortometraje The Audition del mismo Scorsese.
De Niro ha trabajado con Scorsese en: Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, Casino, King of Comedy, Cape of fear, y The Irishman. Siendo nominado al Oscar al Mejor Actor en Taxi Driver, Cape of Fear y Raging Bull, ganando en la última.
DiCaprio ha aparecido en: The aviator, Gangs of New York, Shutter Island, The Departed y The Wolf of Wall Street. Siendo nominado al Oscar por The Aviator y The Wolf of Wall Street.
Robert interpretara a William Hale, un poderoso ranchero y principal sospechoso de la investigación del FBI sobre los asesinatos mientras de Leo interpretara a Ernest Burkhart, el sobrino de William, quien está casado con Mollie una mujer Osage.
El resto del reparto incluye a:
Lily Gladstone como Mollie Burkart.
Jesse Plemons como el agente del FBI Tom White.
Scott Shepherd.
Pat Healy.
Tantoo Cardinal.
Cara Jade Myers.
JaNae Collins.
Jillian Dion.
William Belleau.
Louis Cancelmi.
Tatanka Means.
Michael Abbott Jr.
Gary Basaraba.
Paramount vendió Killers of the Flower Moon a Apple, y muchos pensaban que era por el presupuesto de 200 millones de dólares, pero en realidad fue un cambio en el reparto, ya que se suponia que Leo seria el protagonista, Tom White, pero el se intereso en interpretar a Ernest Buckhart, un personaje más ambiguo que oscila entre héroe y villano durante la película. Esto hizo dudar a Paramount temiendo que fuera menos viable comercialmente.
Apple es ahora el estudio creativo y financiador de la película, mientras que Paramount sigue como distribuidor mundial de la película.
Cambiar a DiCaprio a interpretar a Ernest Buckhart abrió la puerta a Scorsese para incorporar a Jesse Plemons como Tom White. Ya en noviembre de 2020, hubo cambios en el guion debido a que Leo quería que se cambiaran algunas cosas en el guión lo que significa que se puede esperar ver a DiCaprio y Plemons a partes iguales. El papel de Leo es muy complicado y muy interesante. El agente del FBI que interpreta Plemons es como un superhéroe moral, un verdadero faro de justicia.
Killers of the Flower Moon nos brinda la colaboración entre Martin Scorsese y el director de fotografía Rodrigo Prieto. Los dos han trabajado juntos en The Wolf of Wall Street, Silence y The Irishman, las últimas dos películas le valieron a Prieto la nominacion al Oscar a la mejor fotografía.
Robbie Robertson, el guitarrista principal y compositor de The Band, ha colaborado con Scorsese desde 1978 en el documental sobre la misma banda, titulado The Last Waltz. Ha vuelto para ayudar en la musicalizacion de la cinta, incluso llego a declarar que pasó la mayor parte de la pandemia pensando en la música para el drama.
El diseñador de producción Jack Fisk, colaborador habitual de directores como David Lynch, Terrence Malick o Paul Thomas Anderson, conocido por su trabajo en There Will Be Blood, y The Revenant, los cuales le valieron una nominacion al Oscar: está a bordo de Killers of the Flower Moon.
Thierry Fremaux,
director del Festival de Cine de Cannes ha comparado Killers of the
Flower Moon con un viejo estilo cinematográfico de Hollywood, entrando
en línea con las grandes películas populares dirigidas por directores
como David Lean y Cecil B. DeMille. Exhortando a Martin Scorsese a competir por la Palm D'Or.
Después de meses de insistencia Apple anunció que la cinta estará en cines en octubre, aunque no hay fecha específica, pero eso significa que podrá
participar en la competición de Cannes.
Pero no solo eso, se consiguió que su Premiere mundial fuera durante el Festival con una duracion de 3 horas y 26 minutos, lo que significa que es tres minutos más corta que The Irishman.
Creemos que Martin Scorsese va a
hacer una de las más grandes películas de la historia, al menos se encuentran todos los ingredientes, toda la pasión, todo el talento y todas las expectativas.
La cinta ya a recibido un 93% de aceptación en Metacritic, y 100% en Rotten Tomatoes, siendo calificada como una película épica sobre el sangriento nacimiento de EE. UU. Posteriormente, el día 5 de julio se publicó el nuevo trailer a través de Youtube.
En cuanto a personalidades, hablemos primero de Robert Deniro, donde ya saben como es, últimamente se ha puestod e moda humanizar a los villanos, y esta es una gran aportación al estilo, porque se lidia con la cabeza de la serpiente que es la persona que planea la masacre, es un lobo vestido de oveja, incluso la comunidad lo llama, amigo.
Tiene a todos convencidos de que es un cachorro. En cuanto a la actuación, Robert Deniro tiene 80 años y todavía puede liderear una escena.
Se tiene a tres personajes principales, y los tres liderean sus escenas en sus respectivas tomas, y si, hay ocasiones en las que están los tres juntos. Es posible que los tres actores estén nominados al Oscar, de lo que podemos pensar todos serían bien merecidos, y eso es solamente hablando de lo que se ve en escena.
Esta es una de las mejores actuaciones de Leonardo Dicaprio, y sabemos que esa es una gran barra que se tiene que superar, y si embargo, lo es. Aunque la película nos deja con preguntas sobre su personaje, en donde la trama es algo vaga sobre lo que el personaje sabe. Nos hemos preguntado muchas veces, como es que no está enterado de todo.
Pero después de todo, nos deja sin respuestas, y eso puede ser incómodo para algunos, y será fenomenal para otros. Solo queremos saber, ¿qué había en la botella?, sabemos que era algo malo, pero, ¿él sabía que era algo malo? y si no sabía, ¿cómo?
Aunque la película hace un buen trabajo ilustrando como Ernest es fácilmente manipulabe, pero eso no quita el hecho de que es el personaje principal de la película en donde es parte de la planeación del asesinato de la familia de su esposa, además de que su esposa está siendo envenenada, y además se aman mutuamente. Esa es una movida compleja. Y la película no puede funcionar sin ese amor, porque el amor vuelve ciega a la gente, y ese es precisamente el punto.
Nos atrevémos a decir que Lily Gladstone es la que hace que todo funcione apropiadamente. Sin ella, todos estaríamos viendo la película a través de los ojos de personas muy malas. Ella es la personificación de la lección aquí, la cual es, si estás tan enamorado de algo o de alguien tanto, vas a querer no mirar la verdad, la cual te está matando.
El corazón sobreescribe al cerebro, cuando Martin Scorsese dijo que esta es una película de amor, realmente lo decía en serio. Es la parte oscura del amor, pero no por eso es menos real, de hecho lo vuelve todavía más real.
Si este año, vemos en la ceremonia a Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, y a Lily Gladstone, no nos sorprendería en lo más mínimo. Y si no lo están, no importa, no significa que no lograron una espectacular interpretación, solo significa que la Academia es la Academia.
En cuanto a la administración del tiempo, esta película tiene un gran ritmo, y es increible decir eso de una película que dura 3 horas y media. Pero no hay un tiempo o una oportunidad donde podamos tener un pequeño respiro, la tensión siempre está en el mismo nivel, siempre, es algo a lo que Martin nos tiene acostumbrados, pero es increíble que haya superado a The Irishman en este sentido.
Si no era el plan de asesinato, era el esquema del plan, si no, eran conversaciones que aparentemente no tienen importancia pero que ayudan a presentar a personajes nuevos que hacen que el mundo que vemos se sienta poblado, y seguimos viendo todo lo que permite que el plan sea ejecutado.
Podríamos decir que incluso tiene mejor manejo del tiempo, que Openheimer, aunque sea más larga en duración.
De hecho, nos da la sensación de que bien se podría adaptar en una miniserie de seis capítulos de una hora cada uno.
El final de la película, tiene un elemento muy característico de Scorsese, otros directores, correrían los créditos y eso sería todo, pero aquí todo se hace de una manera más entretenida e incluso divertida. Cuando otros directores lo hacen, es como si se hiciera dentro de una caja, donde todo es serio, nadie ser ríe y se siente el extenuante respeto que se pone en el tema delicado. Pero Martin agrega un poco de humor sin sentirse irrespetuoso. Algo único.
Al final, la película está bien actuada, bien ideada, bien creada, y tiene temas pertinentes y verídicos, con eso solamente vale la pena ir a ver la película, pero no solo eso, los actores y el director le brindan capas de profundidad que se van a quedar contigo por mucho tiempo.Killers of the flower moon es una obra maestra.
Enloqueciendo Contigo es la nueva joya de la comedia romántica mexicana que ha llegado para conquistar corazones en Sony Channel y Disney+. Protagonizada por Regina Blandón y Memo Villegas , esta serie es una adaptación de la icónica sitcom estadounidense Mad About You (1992-1999). Con un toque fresco, humor mexicano y una mirada moderna al matrimonio, Enloqueciendo Contigo se posiciona como una opción imperdible para quienes buscan risas, amor y situaciones con las que todos podemos identificarnos. ¡Prepárate para enamorarte de Jimena y Pablo! Enloqueciendo Contigo sigue la vida de Jimena (Regina Blandón) y Pablo (Memo Villegas) , una pareja de recién casados que, tras un flechazo inicial, decide dar el gran paso del matrimonio. Sin embargo, pronto descubren que la vida de casados no es el cuento de hadas que imaginaban. Ambientada en un vibrante apartamento en la Ciudad de México, la serie explora los altibajos de su relación mientras enfrentan dilemas cotidianos: desde lidi...
El Mercado de la Inocencia (2018), dirigido por David Beriain y Fernando Ureña , es un documental impactante que aborda una de las realidades más oscuras de la sociedad contemporánea: el turismo sexual en Medellín, Colombia. Estrenado en 2018 y disponible en Max , este documental no solo retrata el legado maldito del cartel de Medellín, sino que también destapa las redes de explotación que persisten en una ciudad que lucha por reinventarse. ¡Prepárate para un viaje al corazón de una problemática que no podemos ignorar! El Mercado de la Inocencia nos lleva a Medellín, una ciudad que, tras décadas marcadas por el narcotráfico y la violencia del cartel liderado por Pablo Escobar , ha logrado transformarse en un centro cosmopolita y próspero. Sin embargo, esta metamorfosis no está exenta de sombras. El documental se adentra en las redes de turismo sexual que han proliferado en la ciudad, un legado indirecto de la cultura de excesos que dejó el narcotráfico. A travé...
Solo Traveling with Tracee Ellis Ross (2025) es una docuserie de tres episodios que se estrenó el 25 de julio de 2025 en The Roku Channel, protagonizada por la carismática Tracee Ellis Ross . Conocida por sus roles en Black-ish y Girlfriends , además de ser la fundadora de Pattern Beauty, Ross invita a los espectadores a acompañarla en sus aventuras de viaje en solitario por Marruecos, México y España. Esta serie no es solo un espectáculo visual de destinos exóticos, sino una exploración profunda de la alegría, la introspección y el lujo de viajar sola. ¡Prepárate para inspirarte a viajar en tu propia compañía! Solo Traveling with Tracee Ellis Ross sigue a la actriz y emprendedora mientras explora tres destinos vibrantes: Marruecos, México y España. A diferencia de los típicos programas de viajes llenos de itinerarios frenéticos, esta serie se centra en el arte de ser en lugar de hacer . Ross , quien ha viajado sola desde los 24 años, comparte su filosofía de ...
Batman Ninja vs. Yakuza League (2025), dirigido por Junpei Mizusaki y Shinji Takagi , es una secuela vibrante y audaz del aclamado Batman Ninja (2018). Esta película de animación, producida por Warner Bros. Japan, Kamikaze Douga y YamatoWorks , lleva a Batman y su familia a un enfrentamiento épico contra una versión alternativa de la Liga de la Justicia convertida en una mafia yakuza. Disponible en plataformas como Max y Prime Video , esta cinta combina la estética del anime con el universo de DC Comics , ofreciendo una experiencia visualmente deslumbrante y llena de acción. ¡Prepárate para un viaje alocado a través de Gotham y un Japón alternativo! Batman Ninja vs. Yakuza League retoma la historia un día después de los eventos de Batman Ninja , donde Batman (Koichi Yamadera en japonés, Joe Daniels e n inglés) y su familia regresan a Gotham tras una aventura en el Japón feudal. Sin embargo, el mundo que encuentran no es el que dejaron: Japón ha desaparecido, reemplazad...
La tercera temporada de The Summer I Turned Pretty , estrenada el 16 de julio de 2025 en Prime Video , marca el cierre de la adaptación de la trilogía homónima de Jenny Han . Esta temporada final, compuesta por 11 episodios, lleva a los espectadores de regreso a Cousins Beach para resolver el icónico triángulo amoroso entre Belly Conklin (Lola Tung), Conrad Fisher (Christopher Briney) y Jeremiah Fisher (Gavin Casalegno) . Con un salto temporal de cuatro años, la serie explora la transición de los personajes hacia la adultez, enfrentando decisiones cruciales sobre el amor, la familia y el futuro. La tercera temporada de The Summer I Turned Pretty adapta We’ll Always Have Summer , el último libro de la trilogía de Jenny Han . La historia comienza con un salto temporal: Belly , ahora en su tercer año en la ficticia Finch College , está felizmente en pareja con Jeremiah , su alma gemela. Sin embargo, el reencuentro con Conrad , quien estudia medicina en Stanford , reaviva tensiones del pa...
En un mundo donde el cine documental a menudo busca retratar realidades crudas y complejas, La Frontera Invisible (2022), dirigida por Mariana Flores Villalba , se destaca como una obra íntima, poética y profundamente evocadora. Este documental, que tuvo su estreno mundial en el prestigioso DOK Leipzig en Alemania y su debut latinoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) 2023 , nos transporta a la remota Isla Socorro, situada a 700 kilómetros de la costa de Colima, México. A través de una narrativa visualmente cautivadora y emocionalmente resonante, la película ofrece una mirada única a la vida de un grupo de soldados mexicanos que resguardan esta última frontera del país, mientras enfrentan las tensiones de la guerra contra los cárteles de la droga. La Frontera Invisible una joya del cine documental mexicano, un Microcosmos en la Isla Socorro, La Frontera Invisible nos sumerge en la vida cotidiana de un pequeño destacamento de la Armada de Méx...
Si buscas una película que combine misterio, drama y una reflexión profunda sobre el mundo del arte, El Cuadro Perdido (Le Tableau Volé) , dirigida por Pascal Bonitzer, es una opción que no te decepcionará. Este fascinante thriller francés, estrenado en 2024 como parte del Tour de Cine Francés, te sumerge en una historia basada en hechos reales que explora la ambición, la integridad y el peso histórico del arte saqueado. En esta reseña, analizaremos los elementos que hacen de esta película una experiencia única, optimizada para que los amantes del cine y el arte la descubran. ¡Prepárate para un viaje al corazón del mercado del arte y sus secretos más oscuros! El Cuadro Perdido narra la historia de André Masson (Alex Lutz) , un especialista en arte moderno que trabaja para la prestigiosa casa de subastas Scottie’s. Un día, André recibe una carta anónima que afirma que un cuadro de Egon Schiele , desaparecido desde 1939 tras el expolio nazi durante la Segunda Guerra Mundial, ha sid...
El cine de terror ha encontrado un nuevo nicho al transformar cuentos infantiles en historias oscuras y perturbadoras, y Bambi: La Venganza (2025) es la última adición a esta tendencia. Dirigida por Scott Wern , conocido por su trabajo en proyectos independientes, esta película toma el clásico animado de Disney de 1942 y lo reimagina como un thriller de horror visceral y psicológico. Producida por el equipo detrás de Winnie the Pooh: Blood and Honey , Bambi: La Venganza promete llevar a los espectadores a un viaje inesperado, lleno de tensión, sangre y una reinterpretación audaz de un personaje icónico. Bambi: La Venganza nos presenta a un Bambi muy diferente al tierno cervatillo que todos conocemos. Ambientada en un bosque oscuro y contemporáneo, la película sigue a Xana (Roxanne McKee) y su hijo Benji (Tom Mulheron) , quienes, tras un accidente automovilístico, se encuentran atrapados en un terreno rural acechado por un ciervo salvaje y vengativo. Este no es el ...
La película No nos moverán , ópera prima del director mexicano Pierre Saint-Martin Castellanos, es una de las propuestas más destacadas del cine mexicano en 2024. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde ganó el Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana, y con un estreno comercial programado para el 24 de julio de 2025, esta cinta combina drama, comedia negra y sátira social para abordar uno de los episodios más dolorosos de la historia mexicana: la masacre de Tlatelolco de 1968 . Protagonizada por la talentosa Luisa Huertas , No nos moverán es una reflexión profunda sobre la justicia, el duelo y la sanación, envuelta en una estética en blanco y negro que refuerza su tono nostálgico y crudo. En esta reseña, exploraremos por qué esta película es una de las imperdibles de 2025 y cómo su narrativa única captura la esencia de una herida que aún resuena en México. ¡Acompáñanos en este viaje cinematográfico! No nos moverán sigue la historia de Socorro (Luis...
Sobreviviendo Mis XV es la siguiente comedia mexicana del 2023, bajo la dirección de Salvador Cartas , quien presenta una cinta muy aesthetic representando a una quinceañera moderna que no se siente cómoda con seguir la tradición y quiere aplicar sus propias ideas. Después de todo, los quince son una edad maravillosa, pero todo termina cuando la familia quiere que tengas una fiesta tradicional con un vestido que parece merengue y ponerte a bailar enfrente de toda la familia, y algunos desconocidos que siempre se cuelan en este tipo de eventos. Eso es exactamente lo que le pasa a Danae justo después de cambiarse a una preparatoria muy fresa . Por lo que tendrá que lidiar con el balance de las peticiones, o mejor dicho, exigencias, de la familia junto con las de sus nuevas amigas para poder organizar unos XV años cool, pero tradicionales, modernos y emotivos, pero aesthetic y que al mismo tiempo le guste a la abuela. Sin morir en el intento. El reparto está conforma...
Comentarios
Publicar un comentario