Premios Ariel 2026: nominados, ganadores y análisis de la gran noche del cine mexicano Los Premios Ariel 2026 celebraron lo mejor del cine mexicano e iberoamericano en una ceremonia marcada por el regreso a la Ciudad de México, la conmemoración del 80 aniversario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y el reconocimiento a una generación de películas que combina memoria, identidad, denuncia social y nuevas formas de narrar. La edición número 68 de los premios se realizó el 3 de octubre de 2026 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. La gala fue conducida por Fernando Bonilla y reunió a intérpretes, directores, guionistas, productores, técnicos y representantes de la industria cinematográfica nacional. La gran triunfadora de la noche fue En el camino , de David Pablos, película que llegó como la producción con más nominaciones y terminó llevándose el premio principal. La cinta también obtuvo reconocimientos en dirección, actuación, revelaci...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Napoleon
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Napoleon es la nueva película histórica épica producida y dirigida por Ridley Scott, siguiendo el guion de David Scarpa, y protagonizada por el único Joaquin Phoenix. Es importante no confundir esta cinta, con la serie de HBO que también está en desarrollo, la cual está a cargo de la leyenda del cine Steven Spielberg.
Esta será la primera colaboración entre Joaquin y Ridley en 23 años, desde aquel papel de Cómodo en Gladiator, un papel que le valió su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Phoenix es un actor, ganó su primer Oscar al Mejor Actor en 2020 por interpretar al Joker, acaba de terminar la filmación de la secuela Joker: Folie à Deux, donde estará acompañado por Lady Gaga como Harley Quinn. También ha sido nominado al Oscar por sus participaciones en Walk the Line y The Master.
El reparto esta formado por:
Joaquin Phoenix como Napoleón Bonaparte
Vanessa Kirby como Emperatriz Josefina
Tahar Rahim como Paul Barras
Ben Miles como Caulaincourt
Ludivine Sagnier como Teresa Cabarrus
Matthew Needham como Lucien Bonaparte
Youssef Kerkour como Mariscal Davout
Phil Cornwell como Sanson El Bourreau
Edouard Philipponnat como Zar Alejandro
Paul Rhys como Talleyrand
Gavin Spokes como Moulins
Mark Bonnar como Jean-Andoche Junot
Los avances fueron publicados por Sony Pictures y Apple TV+ el 10 de julio de 2023, con una duración de dos minutos y medio, mostrando batallas de la epopeya histórica. Obviamente la cinta se trata de Napoleón Bonaparte, centrándose en su ascenso al poder, y la destructiva relación que tenía con la Emperatriz Josefina.
Ofrecerá una mirada original y personal a los orígenes de Napoleón junto con su rápido y despiadado ascenso a la Corona, visto a través de la adictiva y explosiva relación con su esposa y único amor verdadero. La película captará las famosas batallas de Napoleón, su implacable ambición y su asombrosa mente estratégica como extraordinario líder militar y visionario de la guerra.
Napoleon tendrá una duración de 157 minutes con 43 seconds, que es lo mismo que 2 horas, 37 minutos y 43 seconds. Haciendola la segunda película más larga de Ridley, empatada con House of Gucci, siendo superada por American Gangster de 2 horas con 56 minutos.
La cinta tiene una clasificación R por la violencia, algunas imágenes difíciles de ver, desnudez y contenido sexual, poniéndolo en la misma línea que sus películas anteriores, de hecho la última película PG-13 que hizo fue The Martian del 2015.
El drama histórico tendrá su estreno en cines el 22 de noviembre de 2023, en la temporada norteamericana de Acción de Gracias, todavía faltan meses para su estreno, pero estamos muy emocionados por esta película. Sin emabrgo es perfectamente posible que se presente en un festival de cine antes, no nos sorprendamos si aparece en el Festival de Venecia en agosto o en el TIFF en septiembre.
Posterior a su estreno, La distribuidora Sony Pictures Releasing, pondrá en circulación la película en la plataforma Apple TV+, esto se debe a la tendencia que estableció con Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese. Todavía no hay una fecha oficial, pero podemos esperar aproximadamente 3 meses después del estreno en cines.
Napoleon, es la película biográfica de Napoleón Bonaparte, bueno, no es toda su vida, nunca es necesario ver la historia desde que nació. La trama empieza en los tiempos complicados de 1793, donde Napoleón Bonaparte es un oficial joven y ambicioso, es el líder y eventualmente el emperador de Francia, además de ser el hombre que traicionó a Edmon Dantes
En el estilo de película biográfica podemos ver un poco de la personalidad detrás de la imagen pública, Joaquin Phoenix es un gran actor, no es necesario recalcarlo.
Lo único curioso es que Joaquín Phoenix suena como si estuviera haciendo un acento francés genérico; es una decisión arriesgada, por lo general en películas biográficas, se pueden hacer tres opciones, si eres muy ambicioso, puedes ocupar el idioma original y ocupar subtítulos o se puede hacer que los actores hablen con un acento francés para demostrar el punto o simplemente lo haces en inglés y el idioma no importa.
Es posible que los actores no fueran buenos haciendo un acento francés, haciendo que si sintiera, forzado entonces confiamos en que esta ha sido la mejor decisión.
Pero realmente su interpretación sobresale, él vuelve a poner el Napoleón en el Complejo de Napoleón, ese complejo de alguien que es usualmente de baja estatura y trata de actuar de una manera más ruda de lo que realmente es, una situación rara, ya que Napoleón era de una estatura promedio, pero el complejo proyecta las inseguridades y la inhabilidad de salir de su propio camino.
Hay momentos donde se pueden ver situaciones políticas sensibles y volátiles, donde no se debería de hablar en lo absoluto y Napoleón simplemente abre la boca.
El Napoleón de esta película es inadecuado, inseguro, habla demasiado necio, violento y desgraciado; pero también es un militar táctico experimentado, es parte de lo que hace las batallas tan impresionantes.
Pudieron haberse mostrado como un líder militar solamente, pero queremos que nos enseñen a la persona que tiene fallas que tienen todo lo que está detrás de la personalidad pública.
La película es sorprendentemente divertida, lo cual levantó demasiadas banderas rojas, haciéndonos pensar que había humor forzado, pero la ejecución y la dirección de Ridley Scott mantiene un humor humano, en la manera en que se siente como una interacción humana real y eso lo hace cómico a veces.
También se demuestra como la edición cambia la perspectiva y los colores de las escenas, algunas tomas de los trailers no resultaron graciosas o humorísticas, pero en la película lo eran, como la escena donde Vanessa Kirby está subiéndose la falda y abriendo las piernas y la reacción de Napoleón es muy visceral, pero en la película está bajando la mirada poco a poco tratando de mantener contacto visual, de alguna manera es cómico.
También lo vemos hablando con un grupo de niños refiriéndose a los errores de otras personas y estableciendo que él nunca ha cometido errores y eso es chistoso porque lo hemos visto hacer errores, todos hemos tenido experiencias con personas de ese estilo, que hablan tratando de mostrar algo que no son y pensamos inmediatamente en que no se dan cuenta o estás mintiendo
El personaje de Vanessa Kirby está muy bien elaborado, es impresionante cómo sobresale actuando enfrente de Joaquín Phoenix en una película de Ridley Scott donde hay batallas épicas, es por lo menos magistral.
Lo que nos lleva a las batallas, las cuales se roban el espectáculo por completo, están fuera de control en el buen sentido de la palabra.
Al final hay un texto que establece que Napoleón estuvo en 61 batallas y podemos ver por lo menos tres de ellas, históricamente adecuadas, y aunque se agradece que se enfoquen más en la vida personal de Napoleón, nos quedamos con el sentimiento de que hacían falta más batallas, ese es el sabor que le ponen a la película.
Las batallas son crudas, tienen que saber eso. Hay sangre, muerte, destrucción, hay una escena en donde un caballo toma una bala de cañón directamente en el pecho. Se agradece la puntualidad histórica en la película, no se necesitaba mostrar todo esto, pero eso te demuestra lo real y la veracidad de las batallas.
Sin embargo, la película también sufre un poco de ritmo y velocidad, se siente que la película toma lugar en un par de años, pero la forma en que se desarrollan algunas escenas hace que parezca más tiempo y que se sienta más larga de lo que debería de ser.
Estamos esperando que aparezca el director's cut que tendrá una duración de 4 horas. El hecho de que haya una hora 20 minutos más de película significa que haya piezas que posiblemente ayuden al flujo del tiempo en la edición.
Al final del día, Napoleón tiene muchas cosas a su favor: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, la ropa, la escenografía, el diseño de la escenografía, los efectos prácticos en las batallas, las secuencias de filmación en las batallas épicas es una película cinematográficamente inmersiva.
Definitivamente, esta es una de las películas del año que no te puedes perder, y de seguro terminará en el top 3 de muchos.
Hasta el fin del mundo (2026): Reseña completa de la película mexicana con Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann – Sinopsis, reparto, crítica y más El cine romántico mexicano regresa con fuerza en 2026 con Hasta el fin del mundo , una cinta que ha generado gran expectativa por reunir en pantalla a dos de las estrellas más queridas del entretenimiento latino: Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann. Estrenada el 23 de julio de 2026 en salas mexicanas, esta producción de AF Films y distribuida por Buena Vista International ofrece una historia de amor, segundas oportunidades y destinos que se cruzan a pesar del tiempo. En esta reseña completa analizamos todos los aspectos de la película: su sinopsis sin spoilers mayores, el elenco, la producción, los datos curiosos y una valoración equilibrada tras su primer mes en cartelera. Dirigida por Emiliano Castro Vizcarra y con guion coescrito por el propio director junto a Melina Figueroa, la cinta de 98 minutos se mueve entre México y España, expl...
Gungo y los juegos cavernícolas: reseña de la nueva película animada mexicana en 3D Gungo y los juegos cavernícolas es una de las películas animadas mexicanas más llamativas de 2026. La producción, realizada por el estudio Huevocartoon en colaboración con compañías españolas, propone una aventura prehistórica para toda la familia, con humor, acción, música y un mensaje centrado en la amistad, la aceptación y el liderazgo. La película representa un nuevo paso para la animación mexicana, una industria que ha demostrado tener creatividad, talento y capacidad para competir en un mercado dominado por grandes estudios internacionales. Aunque el público suele relacionar a Huevocartoon con sus populares personajes en forma de huevo, esta historia presenta un universo diferente, habitado por cavernícolas, criaturas prehistóricas y tribus que deben enfrentarse a una competencia decisiva. El protagonista es Gungo, un joven cavernícola delgado, consentido y poco interesado en seguir ...
Azul Oscuro Azul Celeste (2026): El Documental Mexicano que Desnuda el Poder en Cruz Azul Azul Oscuro Azul Celeste , el documental dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, se ha consolidado como uno de los estrenos más relevantes del cine mexicano en 2026. Esta producción combina investigación periodística, testimonios y material de archivo para explorar la historia interna de la Cooperativa La Cruz Azul y su club de fútbol. En esta reseña completa analizamos todos los detalles de esta obra que trasciende el deporte para convertirse en un retrato del poder y las estructuras en México. Si buscas una reseña honesta y detallada de Azul Oscuro Azul Celeste documental 2026 , con sinopsis, análisis de producción y recomendación, continúa leyendo. Esta cinta llega en un momento especial para la afición cementera tras el reciente campeonato del club. Sinopsis de Azul Oscuro Azul Celeste El documental recorre la historia de la Cooperativa La Cruz Azul, desde sus orígenes como empre...
Buddy: reseña de la película de terror y comedia que transforma la televisión infantil en una pesadilla Buddy es una de las películas más extrañas, atrevidas y comentadas del cine de género en 2026. La producción toma la imagen de un simpático personaje infantil, un unicornio naranja diseñado para cantar, bailar y enseñar lecciones positivas, y la convierte en el centro de una historia de terror psicológico, fantasía oscura y humor incómodo. Dirigida y escrita por Casper Kelly junto con Jamie King, la película parte de una idea tan sencilla como inquietante: ¿qué ocurriría si la mascota más alegre de un programa infantil no fuera realmente amable? A partir de esa pregunta, Buddy construye un mundo televisivo de colores intensos, canciones repetitivas, reglas absurdas y una amenaza que se oculta detrás de una sonrisa permanente. La película cuenta con Cristin Milioti, Delaney Quinn, Topher Grace, Keegan-Michael Key, Michael Shannon, Patton Oswalt y Clint Howard en su rep...
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
PAW Patrol: La Dino Película (2026): Reseña Completa de la Nueva Aventura Prehistórica de los Cachorros La franquicia PAW Patrol regresa a la gran pantalla en 2026 con su tercera película cinematográfica: PAW Patrol: La Dino Película (título original PAW Patrol: The Dino Movie ). Esta nueva entrega lleva a Ryder y sus valientes cachorros a una isla tropical desconocida llena de dinosaurios, donde enfrentan rescates de proporciones prehistóricas. Dirigida por Cal Brunker, el mismo realizador de las dos películas anteriores, la cinta combina acción, humor, amistad y valores positivos pensados especialmente para el público infantil y familiar. Desde su estreno el 14 de agosto de 2026 en Estados Unidos y Canadá (y días antes en varios países de Latinoamérica, incluyendo México el 13 de agosto), PAW Patrol: La Dino Película se ha convertido en una de las propuestas más atractivas del verano para niños pequeños y sus padres. Con un presupuesto estimado de 40 millones de dólares y un...
A Toda Madre: reseña de la comedia mexicana que convierte una boda en una batalla familiar A Toda Madre llega a la cartelera mexicana como una comedia de enredos con una premisa tan incómoda como atractiva: un hombre descubre que su madre está a punto de casarse con el compañero que convirtió su infancia en una pesadilla. Lo que comienza como un recuerdo desagradable termina transformándose en un plan desesperado para sabotear una boda. Dirigida y escrita por Max Del Río , la película reúne a Hugo “El Cojo Feliz”, Ricardo Pérez, Lourdes Echevarría, Adal Ramones y Jesús Ochoa en una historia que combina humor familiar, heridas de la infancia y una mirada irreverente sobre las relaciones entre padres e hijos. Con una duración aproximada de 88 minutos, A Toda Madre apuesta por un ritmo ágil y por una sucesión de situaciones absurdas. La cinta no pretende ser un drama sobre el acoso escolar ni una reflexión solemne sobre la familia. Su intención principal es provocar risa a p...
Fito Páez: El mundo cabe en una canción, reseña del documental musical de Netflix Fito Páez: El mundo cabe en una canción es uno de los documentales musicales más destacados de Netflix durante 2026. La película dirigida por Matías Gueilburt se acerca a la vida y la obra de uno de los artistas más importantes de la música en español, pero lo hace desde un lugar diferente al de una biografía convencional. En lugar de limitarse a repasar los grandes éxitos de Fito Páez, el documental observa su presente creativo, sus recuerdos, sus vínculos familiares y las heridas que han acompañado su carrera. El resultado es un retrato de 112 minutos que combina imágenes de archivo, presentaciones en vivo, conversaciones íntimas y escenas de trabajo en el estudio. La película parte de una etapa de transformación. Fito Páez aparece como un músico consagrado, pero también como un artista que continúa buscando nuevas formas de expresarse. La grabación de su álbum Novela en los estudios Abbe...
Jíkuri, viaje al país de los tarahumaras: reseña, sinopsis y crítica de la película Jíkuri, viaje al país de los tarahumaras es una película mexicana dirigida por Federico Cecchetti que propone un encuentro entre la memoria del poeta francés Antonin Artaud y la cosmovisión rarámuri de la Sierra Tarahumara. La cinta se mueve entre la historia, el sueño, la poesía y la búsqueda espiritual para construir un relato de atmósfera intensa, alejado de las fórmulas convencionales del cine biográfico. Aunque en algunos espacios el título aparece escrito como “Jíjuri”, el nombre oficial de la película es Jíkuri. Viaje al país de los tarahumaras . La producción, de 2024, cuenta con una duración aproximada de 94 minutos y reúne elementos de drama, fantasía e historia. Su propuesta parte de un episodio relacionado con el viaje que Antonin Artaud realizó a la Sierra Tarahumara durante la década de 1930, pero no pretende ser una reconstrucción literal de aquellos acontecimientos. La pelíc...
Slow Horses: reseña de la serie de espionaje de Apple TV y análisis de la temporada 6 Slow Horses se ha consolidado como una de las mejores series de espionaje de la televisión actual. La producción británica de Apple TV combina intriga política, humor ácido, acción contenida y personajes imperfectos para contar las historias de un grupo de agentes del MI5 que han sido apartados de las operaciones importantes. Lejos de presentar espías impecables, elegantes y siempre preparados, la serie se enfoca en profesionales que han cometido errores de gran importancia. Todos terminan destinados a Slough House , una división administrativa donde las carreras parecen quedar suspendidas. Sin embargo, los llamados “caballos lentos” demuestran que sus capacidades están lejos de haber desaparecido. La producción está basada en las novelas de Mick Herron y cuenta con Gary Oldman como Jackson Lamb, un jefe brillante, desagradable y difícil de descifrar. Junto a él aparecen Jack Lowden, Kri...
Excelente. Muy interesante
ResponderEliminar