Premios Ariel 2026: nominados, ganadores y análisis de la gran noche del cine mexicano Los Premios Ariel 2026 celebraron lo mejor del cine mexicano e iberoamericano en una ceremonia marcada por el regreso a la Ciudad de México, la conmemoración del 80 aniversario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y el reconocimiento a una generación de películas que combina memoria, identidad, denuncia social y nuevas formas de narrar. La edición número 68 de los premios se realizó el 3 de octubre de 2026 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. La gala fue conducida por Fernando Bonilla y reunió a intérpretes, directores, guionistas, productores, técnicos y representantes de la industria cinematográfica nacional. La gran triunfadora de la noche fue En el camino , de David Pablos, película que llegó como la producción con más nominaciones y terminó llevándose el premio principal. La cinta también obtuvo reconocimientos en dirección, actuación, revelaci...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Last Voyage of the Demeter
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Last Voyage of the Demeter, es la próxima película de horror sobrenatural de EE.UU. dirigida por André Øvredal siguiendo el guion de Bragi F. Schut Jr. y Zak Olkewicz, el cual está basado en un solo capítulo de la novela de 1897 de Bram Stoker, Dracula, llamado Bitácora del Capitán.
El reparto está formado por:
Javier Botet como Drácula
Corey Hawkins como Clemens, un médico que se une al Demeter.
Aisling Franciosi como Anna, una polizona involuntaria.
Liam Cunningham como el capitán del Demeter, Elliot.
David Dastmalchian como el primer oficial del Demeter, Wojchek.
Son pocos los personajes que han tenido tantas versiones cinematográficas como el vampiro de Transilvania, desde su debut en las páginas del libro gótico de Bram Stoker hace más de cien años, teniendo su primera vez en el cine a través de la obra maestra de F.W. Murnau, Nosferatu, en 1922, inspirando docenas de versiones para la pantalla grande y la chica. Es más que seguro que docenas más llegarán en un futuro, ya que los aficionados no se cansan de la historia del conde.
Han pasado varios años desde la última versión del Conde en la pantalla, es por eso que The Last Voyage of the Demeter promete dar un enfoque diferente a la narrativa del vampiro.
La producción de la cinta se dió en Berlín, en 2021 para continuar en Malta y terminar en octubre, después de estar en el limbo por casi 20 años. La trama se inspira parcialmente en la novela de Bram Stoker. A diferencia de las otras películas de Drácula, no se esforzará en contar una historia completa, si no en el capítulo donde que detalla el viaje de Carpathia hasta Londres.
Esto, obviamente contará con que las personas que visiten las salas de cine tengan un conocimiento previo de la novela, muchas de las películas anteriores describen el viaje del Demeter brevemente, donde el Conde envía algunas de sus pertenencias hacia Inglaterra, y el mismo Conde viaja de polizón en el barco, las cosas no terminan bien para la tripulación.
Hay algunos sucesos extraños, la tripulación intenta sobrevivir a la travesía en el mar, son acechados todas las noches por una presencia malévola a bordo del barco. Cuando finalmente el Demeter llega a las costas de Inglaterra, está completamente quemado y no hay rastro de la tripulación.
El viaje se narra desde la perspectiva de la bitácora del capitán, que cuenta la misteriosa desaparición de la tripulación, y las desventuras del barco en sí. El guion utiliza ese mismo marco, y es difícil imaginar que se aleje de demasiado de dicha narración, y viendo la estética de los avances es seguro apostar por un panorama igual de escalofriantemente que el libro. teniendo muchas oportunidades para dar sustos únicos.
Estamos impacientes por ver este nuevo capítulo en el universo de Drácula, el cual se estrenará en cines el 11 de agosto.
La primera vez que nos enteramos de la película, no estábamos completamente seguros de que funcionaría del todo. Es una cinta en donde todos los espectadores ya sabrán exactamente que es lo que pasa y cual es la fuerza sobrenatural que protagoniza la historia.
También sabemos de antemano cómo se desarrollarán los acontecimientos en pantalla. Y teníamos la sensación de que Universal está intentando presentar al público contemporáneo al personaje. Pero el resultado es una gran historia impactante que compensa la falta de sorpresa con mucho estilo y algunos momentos de miedo innegablemente eficaces.
La cinta nos ubica en 1897, cuando el Demeter está a punto de salir de Transilvania con rumbo a Londres, llevando al capitán Eliot, al leal primer oficial Wojchek, a su nieto Toby y a una pequeña tripulación que se reduce cuando los lugareños ven que la carga contiene muchas cajas grandes enviadas por una figura desconocida a la Abadía de Carfax en Londres. Así que tiene que reclutar personas de último minuto, ahí es donde entra Clemens, el médico a bordo, sus conocimientos resultan muy útiles cuando una de las cajas se abre accidentalmente y se descubre a una polizónte con una enfermedad que requiere varias transfusiones de sangre.
Pronto empiezan a ocurrir cosas extrañas en el barco. Todo el ganado a bordo y el querido perro de Toby son sacrificados en una sola noche, incluso las ratas han desaparecido. Los marineros empiezan a ver y oír cosas, hacen guardias por la noche, la tripulación pronto empieza a desaparecer, creando paranoia en los que quedan. La polizón, que se llama Anna, despierta e informa a Clemens, robando una frase de Mel Brooks, sí, tienen a Nosferatu.
Mientras Drácula sigue comiendo por el barco, los supervivientes intentan averiguar cómo detenerlo antes de llegar a Londres.
La manera de contar la historia en donde todos vayamos adelante de los personajes, se centra en el estilo visual, creando una atmósfera casi embrujada, incluso durante el día, resultando en unas imágenes espeluznantes, que hacen de la cinta, de las mejores en el género de terror de los últimos tiempos.
El juego del gato y el ratón entre Drácula y la tripulación nos recuerda a Alien, donde se aprovechan todas las tomas para conseguir la máxima tensión antes de culminar.
Algunas escenas son desagradables, la representación de Drácula es una variación particularmente grotesca y demoníaca, las escenas de la matanza son sangrientas y la única persona que se esperamos que no tenga una muerte espantosa acaba sufriendo más, en este viaje, Drácula no tiene la necesidad de estar en su forma humana, entonces no lo vemos nunca así.
El ritmo es un poco lento para generar suspenso, pero es eficaz en ese sentido, y es preferible a la edición de cortes rápidos, algunas escenas se alargan demasiado para su propio bien.
La
película funciona, puede que no pase a la historia como uno de los clásicos de Drácula como El horror de
Drácula, Nosferatu o Drácula de Bram Stoker, pero es una
versión inteligente, bien hecha y en ocasiones
espeluznante. Algo que los aficionados eventuales, los aficionados al terror y los fanáticos de Drácula, pordrán disfrutar de la misma manera.
Pero sufre de uno de los elementos más irritantes del cine de las últimas décadas, una escena final que existe únicamente para preparar futuras secuelas.
Gungo y los juegos cavernícolas: reseña de la nueva película animada mexicana en 3D Gungo y los juegos cavernícolas es una de las películas animadas mexicanas más llamativas de 2026. La producción, realizada por el estudio Huevocartoon en colaboración con compañías españolas, propone una aventura prehistórica para toda la familia, con humor, acción, música y un mensaje centrado en la amistad, la aceptación y el liderazgo. La película representa un nuevo paso para la animación mexicana, una industria que ha demostrado tener creatividad, talento y capacidad para competir en un mercado dominado por grandes estudios internacionales. Aunque el público suele relacionar a Huevocartoon con sus populares personajes en forma de huevo, esta historia presenta un universo diferente, habitado por cavernícolas, criaturas prehistóricas y tribus que deben enfrentarse a una competencia decisiva. El protagonista es Gungo, un joven cavernícola delgado, consentido y poco interesado en seguir ...
¡Hola, aficionados al anime y al terror! Bienvenidos de nuevo a mi blog de reseñas animadas, donde exploramos las joyas ocultas del mundo del donghua y el anime internacional. Hoy, en esta reseña detallada de Call Me Lord Eerie Bailiff , la serie animada china que ha generado un revuelo impresionante desde su anuncio, desentrañamos por qué esta adaptación de la webnovel Please Call Me Ghost Messenger es un must-watch para los amantes del horror sobrenatural. Si has estado buscando "reseña Call Me Lord Eerie Bailiff donghua" o "sinopsis Qing Jiao Wo Gui Cha Daren", has llegado al sitio perfecto. Producida por Tencent Video y dirigida por Wei Tianxing, con animación de Big Firebird Cultural Media, esta serie de acción, misterio y terror se estrenó en 2025 con un tráiler que acumula millones de vistas en YouTube y Bilibili. Con episodios de unos 20 minutos cada uno, combina atmósferas opresivas con giros inesperados, evocando a clásicos como Hell's Paradise pero ...
Azul Oscuro Azul Celeste (2026): El Documental Mexicano que Desnuda el Poder en Cruz Azul Azul Oscuro Azul Celeste , el documental dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, se ha consolidado como uno de los estrenos más relevantes del cine mexicano en 2026. Esta producción combina investigación periodística, testimonios y material de archivo para explorar la historia interna de la Cooperativa La Cruz Azul y su club de fútbol. En esta reseña completa analizamos todos los detalles de esta obra que trasciende el deporte para convertirse en un retrato del poder y las estructuras en México. Si buscas una reseña honesta y detallada de Azul Oscuro Azul Celeste documental 2026 , con sinopsis, análisis de producción y recomendación, continúa leyendo. Esta cinta llega en un momento especial para la afición cementera tras el reciente campeonato del club. Sinopsis de Azul Oscuro Azul Celeste El documental recorre la historia de la Cooperativa La Cruz Azul, desde sus orígenes como empre...
Buddy: reseña de la película de terror y comedia que transforma la televisión infantil en una pesadilla Buddy es una de las películas más extrañas, atrevidas y comentadas del cine de género en 2026. La producción toma la imagen de un simpático personaje infantil, un unicornio naranja diseñado para cantar, bailar y enseñar lecciones positivas, y la convierte en el centro de una historia de terror psicológico, fantasía oscura y humor incómodo. Dirigida y escrita por Casper Kelly junto con Jamie King, la película parte de una idea tan sencilla como inquietante: ¿qué ocurriría si la mascota más alegre de un programa infantil no fuera realmente amable? A partir de esa pregunta, Buddy construye un mundo televisivo de colores intensos, canciones repetitivas, reglas absurdas y una amenaza que se oculta detrás de una sonrisa permanente. La película cuenta con Cristin Milioti, Delaney Quinn, Topher Grace, Keegan-Michael Key, Michael Shannon, Patton Oswalt y Clint Howard en su rep...
Jíkuri, viaje al país de los tarahumaras: reseña, sinopsis y crítica de la película Jíkuri, viaje al país de los tarahumaras es una película mexicana dirigida por Federico Cecchetti que propone un encuentro entre la memoria del poeta francés Antonin Artaud y la cosmovisión rarámuri de la Sierra Tarahumara. La cinta se mueve entre la historia, el sueño, la poesía y la búsqueda espiritual para construir un relato de atmósfera intensa, alejado de las fórmulas convencionales del cine biográfico. Aunque en algunos espacios el título aparece escrito como “Jíjuri”, el nombre oficial de la película es Jíkuri. Viaje al país de los tarahumaras . La producción, de 2024, cuenta con una duración aproximada de 94 minutos y reúne elementos de drama, fantasía e historia. Su propuesta parte de un episodio relacionado con el viaje que Antonin Artaud realizó a la Sierra Tarahumara durante la década de 1930, pero no pretende ser una reconstrucción literal de aquellos acontecimientos. La pelíc...
A Toda Madre: reseña de la comedia mexicana que convierte una boda en una batalla familiar A Toda Madre llega a la cartelera mexicana como una comedia de enredos con una premisa tan incómoda como atractiva: un hombre descubre que su madre está a punto de casarse con el compañero que convirtió su infancia en una pesadilla. Lo que comienza como un recuerdo desagradable termina transformándose en un plan desesperado para sabotear una boda. Dirigida y escrita por Max Del Río , la película reúne a Hugo “El Cojo Feliz”, Ricardo Pérez, Lourdes Echevarría, Adal Ramones y Jesús Ochoa en una historia que combina humor familiar, heridas de la infancia y una mirada irreverente sobre las relaciones entre padres e hijos. Con una duración aproximada de 88 minutos, A Toda Madre apuesta por un ritmo ágil y por una sucesión de situaciones absurdas. La cinta no pretende ser un drama sobre el acoso escolar ni una reflexión solemne sobre la familia. Su intención principal es provocar risa a p...
Slow Horses: reseña de la serie de espionaje de Apple TV y análisis de la temporada 6 Slow Horses se ha consolidado como una de las mejores series de espionaje de la televisión actual. La producción británica de Apple TV combina intriga política, humor ácido, acción contenida y personajes imperfectos para contar las historias de un grupo de agentes del MI5 que han sido apartados de las operaciones importantes. Lejos de presentar espías impecables, elegantes y siempre preparados, la serie se enfoca en profesionales que han cometido errores de gran importancia. Todos terminan destinados a Slough House , una división administrativa donde las carreras parecen quedar suspendidas. Sin embargo, los llamados “caballos lentos” demuestran que sus capacidades están lejos de haber desaparecido. La producción está basada en las novelas de Mick Herron y cuenta con Gary Oldman como Jackson Lamb, un jefe brillante, desagradable y difícil de descifrar. Junto a él aparecen Jack Lowden, Kri...
Monster: La historia de Lizzie Borden, reseña de la nueva temporada de Netflix Monster: La historia de Lizzie Borden es la cuarta temporada de la antología criminal creada para Netflix por Ryan Murphy e Ian Brennan. Aunque suele mencionarse como una película debido a su formato cinematográfico y a la intensidad de sus imágenes, en realidad se trata de una miniserie de ocho episodios. La producción revisa uno de los casos más conocidos de la historia criminal de Estados Unidos: los asesinatos de Andrew y Abby Borden, ocurridos en Fall River, Massachusetts, en 1892. La temporada centra su atención en Lizzie Borden, una joven perteneciente a una familia acomodada que fue acusada de matar a su padre y a su madrastra con un hacha. El juicio terminó con su absolución, pero la duda nunca desapareció por completo. Desde entonces, su nombre quedó unido a una pregunta que todavía genera debate: ¿fue una mujer injustamente señalada por una sociedad prejuiciosa o logró escapar de un cri...
Fito Páez: El mundo cabe en una canción, reseña del documental musical de Netflix Fito Páez: El mundo cabe en una canción es uno de los documentales musicales más destacados de Netflix durante 2026. La película dirigida por Matías Gueilburt se acerca a la vida y la obra de uno de los artistas más importantes de la música en español, pero lo hace desde un lugar diferente al de una biografía convencional. En lugar de limitarse a repasar los grandes éxitos de Fito Páez, el documental observa su presente creativo, sus recuerdos, sus vínculos familiares y las heridas que han acompañado su carrera. El resultado es un retrato de 112 minutos que combina imágenes de archivo, presentaciones en vivo, conversaciones íntimas y escenas de trabajo en el estudio. La película parte de una etapa de transformación. Fito Páez aparece como un músico consagrado, pero también como un artista que continúa buscando nuevas formas de expresarse. La grabación de su álbum Novela en los estudios Abbe...
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
Comentarios
Publicar un comentario