A Haunting in Venice

A Haunting in Venice es la nueva película dirigida por Kenneth Branagh, siguiendo el guion de Michael Green, basándose en el libro Hallowe'en Party de Agatha Christie.

El reparto internacional está conformado por:

• Kenneth Branagh como Hercule Poirot
• Kyle Allen como Maxime Gerard
• Camille Cottin como Olga Seminoff    
• Jamie Dornan como Dr. Leslie Ferrier
• Tina Fey como Ariadne Oliver
• Jude Hill como Leopold Ferrier
• Ali Khan como Nicholas Holland,
• Emma Laird como Desdemona Holland
• Kelly Reilly como Rowena Drake
• Riccardo Scamarcio como Vitale Portfoglio
• Michelle Yeoh como Joyce Reynolds
• Rowan Robinson como Alicia Drake

La cinta está ambientada principalmente en un palacio inmenso, en una mezcla de localizaciones reales en Venecia y Londres y efectos visuales con insinuaciones de actividad sobrenatural, donde la mayor parte de la acción ocurre durante una tormenta eléctrica. Con violencia lo suficientemente elaborada como para tener una clasificación R.

 

Una película divertida y oscura, con giros esperados y horripilantes asesinatos, toda una mentalidad acechada por la muerte de la generación que salió de la Segunda Guerra Mundial con cicatrices psícológicas.

 

La novela original se publicó en 1969 ambientada en Woodleigh Common, en esta adaptación se traslada todo a Venecia, situando la línea temporal 20 años antes. Además de que cuenta con un elenco internacional que conserva unos pocos elementos, como la muerte violenta de una niña y la presencia de una escritora llamada Ariadne Oliver, quien se atribuye el mérito de haber creado la reputación de Poirot al convertirlo en un personaje de sus escritos. Ella lo localiza en un apartamento de Venecia, donde Poirot ya está retirado del trabajo detectivesco con una crisis existencial, por lo que se ha conformado con una vida en soledad.

Las ventas de Ariadna han bajado, por lo que busca a Poirot, insistiéndo en llevarlo a una sesión espiritista en la noche de Halloween con la esperanza de tener material que le dará otro éxito.

 

La médium es una celebridad llamada Joyce Reynolds, un personaje con el mismo nombre de la niña en la historia original que afirma haber sido testigo de un asesinato. Joyce planea comunicarse con la víctima del asesinato, Alicia Drake, la hija de la dueña del palacio, la ex cantante de ópera Rowena Drake, con la intención de averiguar quien fue el asesino.

 

Hay muchas personas en el palacio, y todos se convierten en sospechosos del asesinato de Alicia, así como de los siguientes asesinatos. Poirot se encierra a sí mismo y a todos los demás en el palacio y nadie puede salir hasta que se haya resuelto todo.

Dentro del repertorio de sospechosos podemos encontrar a un cirujano de guerra llamado Leslie Ferrier, el hijo de Ferrier, Leopold, el ama de llaves Olga Seminoff, Maxime Gerard el antiguo novio de Alicia; y los ayudantes de Reynolds, Desdemona y Nicholas Holland quienes son refugiados de guerra.

 

El libro no devela muchos detalles, ya que el parecido entre la fuente y la adaptación es más parecido a la franquicia de James Bond, que le permite tomar el título, algunos personajes y localizaciones, una o dos ideas principales e inventar todo lo demás.

 

El escritor Green, es un excelente guionista de historias frescas inspiradas en material canónico, manteniendo un ojo en el arte y otro en el área comercial, recordándole a los espectadores sobre la era de la propiedad intelectual, introduciendo nuevos elementos provocativos que intenta crear un enfoque diferente.

 

Este misterio se alinea con la cultura popular de los países aliados después de la Segunda Guerra Mundial, Los mejores años de nuestra vida, El tercer hombre, El ídolo caído, Touch of Evil y The Trial, que no eran solo entretenimientos envolvente y finamente elaborados, sino ilustraciones de un sentimiento colectivo de agotamiento moral e idealismo sucio, el resultado de vivir durante un periodo de seis años de guerra. 

 

Así, el amargado Poirot se burla de hablar con los muertos, incluso tiene un monólogo sobre su desilusión, que nos recuerdan los comentarios de Christie al final de su vida, sobre lo que ella percibía como tendencias crueles en la humanidad.

 

Hay algunas referencias específicas de la época, a finales de los años cuarenta, los niños de la película son huérfanos de guerra. Se habla de la fatiga de batalla, la trama gira en torno a la desesperación económica de los ciudadanos locales, que antes tenían dinero y que están demasiado destrozados emocional y financieramente para recuperar el modo de vida que tenían antes de la guerra.

 

Es una de las mejores películas sobre Hércules Poirot, también es una de las mejores de Branagh, quien junto con el guionista reinventan el material de Agatha Christie para crear una película hecha a la antigua, inteligente y visualmente densa.

 

Los cinéfilos apreciarán los reconocimientos visuales de la filmografía de Welles, el chirrido de una cacatúa sacada de Ciudadano Kane, elementos de El tercer hombre de Carol Reed, El Candidato de Manchuria de John Frankenheimer. La cinta utiliza lentes de ojo de pez, inclinaciones holandesas, primeros planos inquietantes de objetos significativos, ángulos bajos y altos extremos y composiciones de enfoque profundo que colocan a los actores desde el primer plano hasta el fondo, con actores dividiendo el plano para crear fotogramas adicionales dentro del fotograma. 

 

A Haunting in Venice se rodó digitalmente en IMAX comprometiéndose a dejar que el medio sea lo que es naturalmente, en lugar de forzarlo a imitar otra cosa. La poca luz no intenta simular el material cinematográfico, privando al espectador de esa sensación de alimento reconfortante que produce ver una película ambientada en el pasado que utiliza película real en un aspecto cinematográfico. Las imágenes tienen una hiperclaridad resplandeciente de otro mundo, especialmente en los primeros planos.

Las imágenes más ostentosas, como la rata saliendo de la boca de una gárgola de piedra, Poirot y Ariadna a través de la pantalla metálica de una chimenea, con llamas en primer plano, están el tiempo suficiente para que el espectador perciba lo que ve, y se ría que la película está dispuesta a hacer

 

Las películas ya no se dirigen así, con ese estilo, es una lástima porque cuando se hace, el exceso puede ser embriagador.

A Haunting in Venice está en cines desde este fin de semana, con una duración de 107 minutos.