Festival DOCSMX 2026: fechas, películas, sedes y todo lo que sabemos de la edición 21 El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, conocido como DOCSMX, celebra su edición número 21 del 22 al 31 de octubre de 2026 . El encuentro presenta documentales nacionales e internacionales en salas y espacios culturales de la capital, además de actividades de formación y conversación sobre el cine de no ficción. La programación oficial reúne 74 documentales distribuidos en seis secciones , con obras de México y de otros países. La edición está en curso al momento de esta publicación, por lo que todavía no corresponde presentar ganadores definitivos. La información confirmada incluye fechas, sedes, títulos de la selección oficial y actividades del festival; el palmarés se conocerá cuando se anuncien los resultados. Entre las películas que pueden despertar interés están El código de la gente , Procesión , Un cine llamado Libertad , Peace for Nina y El Equipo del P...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
FLCL: Grunge
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
FLCL Grunge, es la cuarta parte del anime del 2003, es la secuela de FLCL: Alternative, y será la precuela de FLCL: Shoegaze, siguiendo bajo la dirección creativa de Jason DeMarco, producida por Production I.G y Williams Street, la casa productora de Adult Swim, además de ser animada por MontBlanc Pictures, bajo la dirección de Hitoshi Takekiyo siguiendo el guion de Tetsuhiro Ikeda.
Es muy posible que no estuvieras esperando que se convirtiera en una franquicia. Nosotros estábamos pensando más en su loco estilo narrativo, que aborda el hastío adolescente y la floreciente sexualidad con una energía de dibujos animados con espacio para la introspección y la belleza.
Puede que te haya atrapado la magnánima banda sonora de rock, compuesta por The Pillows, o en el personaje de Haruko Haruhara,el caos de pelo rosa que conduce una Vespa amarilla y sacude una guitarra.
Pero nada nos había preparado para recibir la tercera parte después de 20 años.
FLCL: Grunge, tiene una animación CGI de MontBlanc Pictures y se está emitiendo cinco años después de las otras dos continuaciones financiadas por Adult Swim.FLCL Progressive y FLCL Alternative, las cuales se centran en historias femeninasadolescentes, pero Grunge vuelve con los chicos preadolescentes.
El primer episodio reutiliza un poco la trama de la primera serie, aunque hace el arco un poco más corto, un avance rápido, por lo qure esperamos que haya más sorpresas para el resto de la temporada.
Pero lo que nos preocupa es que no hubo un estreno con bombo y platillo, como el de hace 5 años, así que se contrapone y nos hace pensar que no habrá algo increíble aquí.
El nuevo personaje le da el nombre al episodio, Shinpachi, es introducido mientras está descansando en su habitación, escuchando música en una cinta y mirando fijamente una nave que cruza el cielo naranja.
La personificación del hastío adolescente que gime cuando su padre, un cocinero de sushi le llama para que vaya a hacer una entrega. Cuando Shin sale, ve al pequeño alcalde salir de su limusina, y se fija especialmente en la mujer que sale después, posteriormente se nos brinda la información de que es Haruko, pero en ese momento solo vemos el punto de vista de Shin quien se transforma en una imagen 2D antes de alejarse a toda velocidad.
El 2D intermitente es un truco decente para eludir las características del CGI, aunque tiene un aspecto aceptable, y cumple su función sin distraer, tiene un buen aspecto, pero no es FLCL. La cual construía una animación atractiva sin tonterías del CGI de Grunge que ha tenido opiniones divididas, si bien presenta una paleta de colores vivos y pasteles, como es la tendencia en éste tipo de series, algunos piensan que no está a la altura de las versiones anteriores. en comparación.
Episodio 1. Shin.
El mayor problema es la sensación de vacío que está integrada en la historia, ya que Shin describe su ciudad, como un lugar que todo el mundo ha abandonado, invadido por las moscas y cubierto de la niebla de la planta de Medical Mechanica. Por lo que la gente abandona el planeta a bordo de los vuelos espaciales, y por ende solo le queda dos amigos Orinoko y Shonari quien está hecho de roca y se alimenta de líquidos, con un aspecto idéntico al de The Thing de los Cuatro Fantásticos.
Incluso el pescado que el papá de Shin prepara tiene un aspecto enfermizo
Pero esa misma crudeza sirve al ritmo, el descontento de los personajes es evidente y se puede dedicar menos tiempo a las luchas internas. Más allá de una escena cómica en donde Shonari tira unas bolsas al río mientras que Shin está pescando, pero no hay tiempo para conocer a ninguno de los personajes. Incluso, Haruko está en medio de un plan, utilizando al alcalde para conseguir un fin, aunque se lanza sobre Shin lo que la convierte en un animal jugando con su presa.
Shin, desarrolla una protuberancia en la frente, posteriormente aparece un robot y los adultos se comportan egoístas; el episodio pasa rápidamente por estos puntos de carácter obligatorio, lo que antes era fresco, ahora en una faceta de continuidad de la marca.
El episodio da un giro explosivo cuando Haruko activa la planta de Mecánica Médica y se enfrenta a montones de secuaces armados, el cambio estructural es intrigante. Las temporadas de FLCL tienen historias de monstruos en los primeros episodios, mientras que los conflictos se reservan para los posteriores.
Cuando Shin llega, declara lo mucho que ha cambiado, aunque hemos conocido al personaje por al menos 20 minutos.
Ese es el ganchgo de Grunge, un chico que cree que ha terminado su madurez, de hecho no hay ningún poder extraño en la escena de acción, no le sale nada de la frente, y su participación incluye el lanzamiento de peces mordedores a los matones, creyendo que es su deber proteger a Haruko.
Hay una aparición de Amarao, personaje de la primera temporada junto con sus enormes cejas, Haruko menciona que por fin lo ha encontrado pero no hay pistas sobre lo que vendrá después.
Es un primer episodio difícil de seguir y poco convincente para los escépticos, tanto Progressive como Alternative tuvieron inicios con ganchos más fuertes y Grunge solicita la confianza de los espectadores.
Hay similitudes superficiales, pero no es una repetición del original, limitándose a avanzar rápidamente por las tramas, dejándonos en el limbo hasta la próxima semana, aunque después de todo, la palabra grunge es jerga para algo o alguien que es repugnante.
Episodio 2. Shonari
En el episodio es la historia del hombre piedra de nombre Shonari, e introduce la idea de que la historia seguirá el formato donde cada episodio demostrará la perspectiva de uno de los personajes, para llegar a la conclusión en el final durante el episodio 3.
Apreciamos que la serie esté intentando hacer algo diferente, en especial en el ámbito de la animación, pero no hay un núcleo emocional como en el original, parece la versión Pulp Fiction de FLCL con todos los puntos de vista. Es una buena idea, pero no creo que funcione por el simple hecho de que no hay tejido conector y aparentemente nos faltará tiempo.
En general, Grunge me ha gustado mucho hasta ahora, aunque no como la original. Nos gustan las historias donde vemos las diferentes perspectivas de cada uno y el papel que desempeñan hacia el final.
Creemos que la historia de Shonari nos dejó que desear, ya que básicamente, heredó el legado de violencia de su hermano, y nos preocupa su última línea quiero romper cabezas, lo que significa que será uno de los peleadores principales del tercer episodio.
Grunge resulta ser una precuela de la temporada 1, todavía queda por descubrir como es todo funciona, pero lo que acabamos de ver es al Comandante Amarao perder sus cejas antes de la primera temporada.
Es agradable ver que no estamos viendo el desarrollo de la historia de Atomsk de nuevo, y se están enfocando más en Medical Mechanica.
Los episodios han tenido un ritmo demasiado apresurado, lo cual tiene sentido ya que solo tendremos 3 episodios, es muy probable que el siguiente episodio deje muchas preguntas sin responder dado lo precipitado que parece todo.
No tenemos esperanzas en que el final sea realmente satisfactorio puedo decir que tenga muchas esperanzas de que el final sea una conclusión satisfactoria a lo que sea que nos esté llevando esta historia.
Episodio 3. Orinoko
Una chica con lentes de nombre Orinoko pasa sus días buscando metal entre las montañas de chatarra locales, para su padre quien es herrero. Ella trabaja tambien en la herrería, junto con un robot al que trata como a su madre.
Un día se topa con una mujer que intenta reparar una Vespa. Mientras ella busca metal utilizable en un cráter lleno de chatarra para hacer un cuchillo sólido para Shinpachi, que le da 5000 yenes como pago.
Después de que Shonari le da un imán a Orinoko, ella encuentra hierro meteórico, junto con su padre y el robot empiezan a forjar una espada, pero su padre fallece poco después de terminar la hoja. Orinoko se la da a Shonari como regalo para que pueda proteger a sus seres queridos.
Ese día inicia la destrucción de Okura City, durante
la activación de la planta de Medical Mechanica, el robot comienza a
dejar de funcionar, ahí es cuando Orinoko descubre que su padre había subido los recuerdos de su mamá, por lo que crea una copia de seguridad del
robot y escapa al exterior antes de que la casa se derrumba, así que huye de su hogar y en el momento se encuentra con sus amigos Shinpachi y Shonari, donde tambien descubre su conexión con Haruko Haruhara.
Haruka aprovecha el portal N.O. de Shin y la katana de Shonari para crear una guitarra que utiliza contra los robots de Medical Mechanica, a cambio les da el único boleto que le queda como agradecimiento.
Cuando la planta llega a la zona de cráteres, Atomsk despierta y abandona el planeta, destruyendo parte de lo que quedaba de la atmósfera del planeta.
Haruko lo persigue en su recién creada Vespa, logra aterrizar sobre la planta que está despegando, en el camino a la planta atropella a Amarao.
Shinpachi y Shonari deciden quedarse atrás y dejar que Orinoko tome el último cohete interestelar del planeta.
FLCL: Shoegaze, se estrenará el 30 de septiembre, lo que significa que al menos en cuanto a calendarización, tendremos continuidad, si la trama se continuará en esa nueva fase, es algo que todavía no podemos decir con certeza.
Shoegaze también tendrá 3 episodios solamente. Así que todavía tenemos esperanza en que la historia tenga una conclusión.
FLCL: Grunge ya está en HBO Max en la sección de Adult Swim. El siguiente episodio será de FLCL: Shoegaze y está agendado para el 30 de septiembre.
¡Hola, aficionados al anime y al terror! Bienvenidos de nuevo a mi blog de reseñas animadas, donde exploramos las joyas ocultas del mundo del donghua y el anime internacional. Hoy, en esta reseña detallada de Call Me Lord Eerie Bailiff , la serie animada china que ha generado un revuelo impresionante desde su anuncio, desentrañamos por qué esta adaptación de la webnovel Please Call Me Ghost Messenger es un must-watch para los amantes del horror sobrenatural. Si has estado buscando "reseña Call Me Lord Eerie Bailiff donghua" o "sinopsis Qing Jiao Wo Gui Cha Daren", has llegado al sitio perfecto. Producida por Tencent Video y dirigida por Wei Tianxing, con animación de Big Firebird Cultural Media, esta serie de acción, misterio y terror se estrenó en 2025 con un tráiler que acumula millones de vistas en YouTube y Bilibili. Con episodios de unos 20 minutos cada uno, combina atmósferas opresivas con giros inesperados, evocando a clásicos como Hell's Paradise pero ...
A Toda Madre: reseña de la comedia mexicana que convierte una boda en una batalla familiar A Toda Madre llega a la cartelera mexicana como una comedia de enredos con una premisa tan incómoda como atractiva: un hombre descubre que su madre está a punto de casarse con el compañero que convirtió su infancia en una pesadilla. Lo que comienza como un recuerdo desagradable termina transformándose en un plan desesperado para sabotear una boda. Dirigida y escrita por Max Del Río , la película reúne a Hugo “El Cojo Feliz”, Ricardo Pérez, Lourdes Echevarría, Adal Ramones y Jesús Ochoa en una historia que combina humor familiar, heridas de la infancia y una mirada irreverente sobre las relaciones entre padres e hijos. Con una duración aproximada de 88 minutos, A Toda Madre apuesta por un ritmo ágil y por una sucesión de situaciones absurdas. La cinta no pretende ser un drama sobre el acoso escolar ni una reflexión solemne sobre la familia. Su intención principal es provocar risa a p...
Crystal Lake: fecha de estreno, reparto y todo sobre la serie precuela de Friday the 13th El campamento más inquietante del terror vuelve a abrir sus puertas. Crystal Lake es la nueva serie precuela de Friday the 13th , la franquicia que convirtió a Jason Voorhees en uno de los personajes más reconocibles del cine de horror. En vez de repetir sin más la fórmula de los campistas perseguidos, la producción vuelve al origen de la historia y pone en primer plano a Pamela Voorhees, la madre de Jason. La serie fue creada por Brad Caleb Kane y está protagonizada por Linda Cardellini como Pam Voorhees. Su estreno en Estados Unidos está anunciado para el 15 de octubre de 2026 , con sus ocho episodios disponibles ese día en Peacock. La premisa oficial plantea un misterio centrado en el duelo de Pam y en la llegada de dos desconocidos que empiezan a investigar su pasado. ¿Será una precuela capaz de ampliar la mitología sin perder el suspenso que hizo famosa a la saga? En esta guía en...
Reseña de The Social Reckoning: tecnología, poder y verdad en el esperado thriller de 2026 Hay películas que llegan a las salas para entretener durante un par de horas y otras que buscan modificar la manera en que observamos el mundo que nos rodea. The Social Reckoning pertenece a la segunda categoría. El nuevo largometraje escrito y dirigido por Aaron Sorkin se presenta como un thriller legal y biográfico centrado en uno de los episodios más importantes de la historia reciente de las redes sociales: la filtración de documentos internos de Facebook realizada por la denunciante Frances Haugen. La película funciona como una obra complementaria de The Social Network , el aclamado filme de 2010 que narró los primeros años de Facebook y la creación del imperio digital de Mark Zuckerberg. Sin embargo, esta nueva historia abandona los comienzos universitarios de la plataforma para explorar sus consecuencias: los dilemas éticos, la responsabilidad corporativa y el costo humano de co...
Premios Ariel 2026: nominados, ganadores y análisis de la gran noche del cine mexicano Los Premios Ariel 2026 celebraron lo mejor del cine mexicano e iberoamericano en una ceremonia marcada por el regreso a la Ciudad de México, la conmemoración del 80 aniversario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y el reconocimiento a una generación de películas que combina memoria, identidad, denuncia social y nuevas formas de narrar. La edición número 68 de los premios se realizó el 3 de octubre de 2026 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. La gala fue conducida por Fernando Bonilla y reunió a intérpretes, directores, guionistas, productores, técnicos y representantes de la industria cinematográfica nacional. La gran triunfadora de la noche fue En el camino , de David Pablos, película que llegó como la producción con más nominaciones y terminó llevándose el premio principal. La cinta también obtuvo reconocimientos en dirección, actuación, revelaci...
Súper canino: reseña de la próxima película animada que convertirá a un perro en héroe El cine de animación prepara una nueva aventura para el público familiar con Súper canino , película conocida internacionalmente como Charlie the Wonderdog . La producción combina comedia, ciencia ficción, superhéroes y una historia de amistad entre un niño y su perro. Su propuesta parte de una idea sencilla, pero muy atractiva: ¿qué ocurriría si una mascota común recibiera poderes extraordinarios después de ser abducida por extraterrestres? Dirigida por Shea Wageman y producida por ICON Creative y Studio Centurion Pictures, la cinta busca convertirse en una opción accesible para disfrutar en familia. Aunque su argumento incluye una amenaza contra toda la humanidad, el corazón de la historia se encuentra en la relación entre Danny, un niño tímido, y Charlie, el perro que representa su compañero más fiel. La película está planteada como una aventura de aproximadamente 91 minutos, con una c...
Twilight of the Dead: reseña, reparto, historia y todo lo que sabemos de la última película de George A. Romero Twilight of the Dead es una de las películas de terror más esperadas por los aficionados al cine zombi. El proyecto nace de una idea desarrollada por George A. Romero , creador de Night of the Living Dead , y busca convertirse en el capítulo final de la saga que transformó para siempre la manera de representar a los muertos vivientes en la pantalla. A diferencia de otras producciones recientes centradas únicamente en la acción, esta película apunta a recuperar la esencia crítica, incómoda y profundamente humana del cine de Romero. Su historia se desarrolla en una Tierra devastada, donde los últimos supervivientes se encuentran atrapados entre facciones humanas enfrentadas y una amenaza zombi que parece estar evolucionando. Como la película todavía no cuenta con una fecha de estreno confirmada, esta reseña funciona como un análisis anticipado basado en la informac...
Azul Oscuro Azul Celeste (2026): El Documental Mexicano que Desnuda el Poder en Cruz Azul Azul Oscuro Azul Celeste , el documental dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, se ha consolidado como uno de los estrenos más relevantes del cine mexicano en 2026. Esta producción combina investigación periodística, testimonios y material de archivo para explorar la historia interna de la Cooperativa La Cruz Azul y su club de fútbol. En esta reseña completa analizamos todos los detalles de esta obra que trasciende el deporte para convertirse en un retrato del poder y las estructuras en México. Si buscas una reseña honesta y detallada de Azul Oscuro Azul Celeste documental 2026 , con sinopsis, análisis de producción y recomendación, continúa leyendo. Esta cinta llega en un momento especial para la afición cementera tras el reciente campeonato del club. Sinopsis de Azul Oscuro Azul Celeste El documental recorre la historia de la Cooperativa La Cruz Azul, desde sus orígenes como empre...
Daredevil: Born Again temporada 3: lo que sabemos y qué esperar del regreso del Diablo de Hell’s Kitchen Nota editorial: esta publicación es una reseña anticipada basada en la información disponible sobre la tercera temporada. Como los episodios todavía no se han estrenado, no es posible valorar su ejecución, sus giros ni su desenlace como si ya hubieran sido vistos. Lo que sí podemos hacer es analizar el rumbo de la historia, el reparto confirmado y las preguntas que convierten a esta nueva entrega en uno de los regresos televisivos más esperados de Marvel. La próxima temporada de Daredevil: Born Again no llega como una aventura más de Matt Murdock. Está anunciada como la tercera y última temporada de la serie, y su punto de partida promete colocar al héroe frente a una de sus crisis más profundas: la prisión, las consecuencias de actuar como Daredevil y el futuro de Wilson Fisk. La expectativa no depende solo de las peleas o de las conexiones con el universo Marvel; tambi...
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guion que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un...
Comentarios
Publicar un comentario