Enferma de mí

Enferma de mí, es una película Noruega, con su título original Syk pike es la más reciente cinta escrita y dirigida por Kristoffer Borgli.

 

La cinta nos habla de la búsqueda por llamar siempre la atención, enfocándose en la historia de la humanidad moderna, donde las redes sociales y el internet se han adueñado de nuestros hábitos comunicativos, haciendo que este fenómeno se volviera indispensable para las nuevas generaciones que ven cómo estos espacios han concentrado prácticamente todos los aspectos fundamentales de la vida. Lugares para almacenar información, entretenimiento, oportunidades laborales, y la comodidad por la ausencia de un panorama más amplio.

Pero, cuando se lleva al extremo es capaz de poner en riesgo la vida, de destrozar amistades y de tener mentira como base en la vida. Esta sátira está atascada de humor negro que llevan al espectador por un paseo surrealista de un relato hasta un estado de alerta por la cercanía entre la ficción y la realidad.

La historia sigue a Signe y Thomas quienes mantienen una relación malsana y competitiva, esa historia toma un giro para mal cuando Thomas empieza a tener popularidad como artista contemporáneo, por lo que Signe reacciona, inventando un nuevo personaje, tratando desesperadamente de llamar la atención y crear compasión para recuperar su estatus.

El reparto está conformado por:

•     Kristine Kujath Thorp como Signe
•     Eirik Sæther como Thomas
•     Fanny Vaager como Marte
•     Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen como Yngve
•     Sarah Francesca Brænne como Emma
•     Ingrid Vollan como Beate
•     Steinar Klouman Hallert como Stian
•     Andrea Bræin Hovig como Lisa
•     Henrik Mestad como Espen
•     Anders Danielsen Lie como el doctor

Kristoffer Borgli continúa en la sátira, y ocupa algunos elementos documentales para exponer una crítica a la sociedad actual en donde el humor negro nos deja satisfechos por los resultados de los personajes desagradables pero simpáticos, por momentos la cámara se acerca lo suficiente para dar esa sensación de documental.

La cinta presenta un apartado en maquillaje bastante gráfico, muy bien trabajado y que causa el impacto deseado, con ese componente da rienda suelta a otras críticas. Ilustra cómo la dinámica en las relaciones amorosas han empezado a competir por la atención, tal parece que ya no se desea compartir con la otra persona ni preocuparse auténticamente por el vínculo amoroso, de hecho la lástima es el verdadero motivante en la relación, lo mismo pasa con las amistades, estos expertos han encontrado un camino para la sanación física y mental apegándose a la charlatanería.

Hay una doble moral en los medios de comunicación, quienes apuestan por la aceptación de cualquier circunstancia, aunque sea perjudicial para la salud, y lo justifica para aprovecharse de la compasión social y del relativismo, de la enfermedad como belleza que jamás podría aceptar opiniones basadas en la ciencia en vez de los sentimientos.

La mentira es un tema en el que Borgli refuerza, por personas mitómanas, que se aprovechan de extraños para sacar beneficio y que encuentran con sus historias un gancho para obtener la atención. Ampliamente ilustradas por las pareja principal, pero que son llevados al extremo por la protagonista.

Estética y narrativamente, se centra en el punto de vista de una mujer en sus casi treintas, que está ambientada en Oslo durante el verano y que no saben qué hacer con su vida. Ocupa una paleta de colores cálidos sobrios, acompañada de música placentera, adornada por un diseño de producción semejante al arte contemporáneo. Todo esto eleva la propuesta con miradas diferentes que encuentran la manera para encajar.

Cabe destacar las actuaciones que son excelentes, podemos destacar en especial a a Kristine Kujath Thorp, que tiene una habilidad gestual y un carisma que se roba la cinta, aunque su presencia en la cinta suele ser desagradable, por que logra mantener la toxicidad de la relación, mientras que Eirik Sæther, ha basado todo su arte en muebles robados, dándonos un ejemplo de como la industria se ha vuelto completamente vacía.

La exageración y los límites que rompe puede incomodar a ciertas personas pero eso no le resta nada a la experiencia cinematográfica que no perdona a nadie, manteniendo un ritmo ágil y una ejecución de alta calidad. Enfocándose en la reflexión sobre los peligros  del narcisismo del siglo XXI.