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Good Luck, Have Fun, Don't Die

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¡Bienvenidos amantes del cine sci-fi y aventuras! Si eres un fanático de las tramas alocadas que mezclan humor, acción y toques apocalípticos, esta reseña de "Good Luck, Have Fun, Don't Die" te va a enganchar desde el primer párrafo. La esperada película de Gore Verbinski, estrenada en el Fantastic Fest el 28 de septiembre de 2025 y con lanzamiento en cines el 13 de febrero de 2026 por Briarcliff Entertainment, ha generado un revuelo impresionante con su tráiler viral. Protagonizada por Sam Rockwell en un rol excéntrico, esta comedia de acción animada promete ser uno de los highlights de 2026. En esta crítica, desglosaremos sinopsis, actuaciones, dirección, temas y más, todo para que descubras por qué esta joya sci-fi es imperdible para amantes de "Army of the Dead" o " Everything Everywhere All at Once ". Sinopsis de "Good Luck, Have Fun, Don't Die": Una Misión Nocturna para Evitar el Apocalipsis Sin spoilear los giros más salvajes, ...

Bird

Bird
, dirigida por la aclamada Andrea Arnold, es una joya del cine independiente que fusiona el realismo social británico con toques de realismo mágico, creando una experiencia tan visceral como poética. Estrenada en el Festival de Cannes 2024, donde recibió una ovación de 11 minutos, y lanzada en cines de Estados Unidos y Reino Unido el 8 de noviembre de 2024, esta película ha sido nombrada una de las 10 mejores cintas independientes del año por el National Board of Review. 

Con un 86% en Rotten Tomatoes y siete nominaciones en los British Independent Film Awards, Bird es una de las películas imprescindibles del cine de 2025. Protagonizada por Nykiya Adams, Barry Keoghan y Franz Rogowski, esta historia coming-of-age captura la lucha de una adolescente por encontrar su lugar en un mundo caótico.
Ambientada en un destartalado bloque de pisos en Gravesend, Kent, Bird sigue a Bailey (Nykiya Adams), una niña de 12 años que vive en un squat con su padre, Bug (Barry Keoghan), y su medio hermano, Hunter (Jason Buda). Bug, un joven padre cubierto de tatuajes de insectos, está más preocupado por sus planes de boda con Kayleigh, su novia de tres meses, y por un esquema para vender el veneno psicodélico de un sapo que por atender a sus hijos. Bailey, al borde de la adolescencia, navega un entorno marcado por la pobreza, la violencia y la negligencia, mientras documenta su mundo con su smartphone. Su vida cambia al conocer a Bird (Franz Rogowski), un misterioso forastero que busca a su familia perdida y cuya presencia introduce un elemento de magia en su realidad sombría.
La película, escrita y dirigida por Arnold, explora la transición de la infancia a la adolescencia en un contexto de marginalidad. A diferencia de Fish Tank (2009) o American Honey (2016), Bird incorpora elementos de realismo mágico, evocando comparaciones con el cine de Ken Loach y hasta Miyazaki por su mezcla de crudeza y fantasía. La narrativa, que no sigue una estructura tradicional de tres actos, se siente como un viaje sensorial, con momentos de brutalidad —como la violencia doméstica que enfrentan los hermanitos de Bailey equilibrados por destellos de esperanza y conexión humana.
Nykiya Adams es una revelación como Bailey, aportando una autenticidad que recuerda a Katie Jarvis en Fish Tank. Su actuación es vibrante y natural, captura la resiliencia y vulnerabilidad de una niña forzada a madurar demasiado pronto. Barry Keoghan, en el papel de Bug, ofrece una interpretación carismática, oscilando entre lo cómico y lo trágico; su escena cantando Yellow de Coldplay a un sapo es tan absurda como conmovedora. Franz Rogowski, como el enigmático Bird, aporta una intensidad silenciosa y una fisicalidad casi aviar que refuerza el tono fantástico de la cinta.
El reparto secundario, incluyendo a Jasmine Jobson como la madre ausente y James Nelson-Joyce como su novio abusivo, añade capas de tensión. Arnold, conocida por dirigir a actores no profesionales, extrae actuaciones crudas y veraces, filmando cronológicamente y sin un guion completo, lo que dota a Bird de una espontaneidad única.
La cinematografía de Robbie Ryan, nominada en los Irish Film and Television Awards 2025, es un pilar de Bird. Con un formato que evoca la pantalla de un smartphone, Ryan captura la sordidez de los suburbios británicos y la belleza de pequeños momentos, como gaviotas volando o grafitis en las paredes. La edición de Joe Bini, aunque a veces errática, refleja el caos de la vida de Bailey
La banda sonora, con canciones de Fontaines D.C., Blur y The Verve, complementa perfectamente el tono melancólico y esperanzador, destacando el uso de The Universal en el clímax.
Sin embargo, también se señala que la fusión de realismo y fantasía no siempre es fluida, los excesos artísticos restan autenticidad. A pesar de esto, la mayoría elogia la capacidad de Arnold para encontrar belleza en lo marginal, pero destaca su energía indomable.
Bird es una experiencia cinematográfica que desafía las expectativas, combinando la dureza del realismo social con la esperanza del realismo mágico. Es una carta de amor a los marginados, a la resiliencia adolescente y a la búsqueda de conexión en un mundo roto. 
Disponible en cines mexicanos desde el 10 de julio de 2025 y en streaming en MUBI, esta película es ideal para quienes aman el cine de autor y las historias que no temen ser imperfectas. Si buscas una cinta que te haga reír, reflexionar y conmoverte, Bird es un vuelo que no te puedes perder.

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